فریز لس‌آنجلس، ضیافتی برای حواس
به‌طور معمول، در یک نمایشگاه هنری قاعده‌ای نانوشته وجود دارد: «به آثار هنری دست نزنید.» اما برخی از گالری‌ها در فریز لس‌آنجلس امسال، آثاری چندحسی ارائه داده‌اند که شامل لمس، صدا و حتی تجربه دیدن بازتاب خود در یک اثر هنری می‌شود.
به گزارش گالری آنلاین، فریز لس آنجلس ۲۰۲۵ یک نمایشگاه هنر معاصر است که مجموعه‌ای از آثار چندحسی و تعاملی را به نمایش گذاشته است. این رویداد با حضور هنرمندان برجسته‌ای مانند مونگو تامسون، اولافور الیاسون و بتیه سار، فرصت‌های منحصربه‌فردی برای تجربه هنر از طریق لمس، صدا و بازتاب‌های بصری فراهم کرده است. برخی از آثار ارائه‌شده، از جمله مجسمه چرخان هگو یانگ و سازه شنی مکس هوپر اشنایدر، با استقبال گسترده‌ای مواجه شده‌اند.
مونگو تامسون
۳۰ مارس ۱۹۸۱ (هالیوود جدید) (۲۰۲۴)
گالریKarma
کاورهای آینه‌ای مجله تایم که توسط این هنرمند لس‌آنجلسی خلق شده‌اند، به جاذبه‌ای ثابت در نمایشگاه‌های هنری تبدیل شده‌اند و فرصت‌های جذابی برای سلفی فراهم می‌کنند. یک نماینده گالری می‌گوید: «هر یک از این آثار نوعی وانیتاس خودساخته هستند و در نمایشگاه‌های هنری معنا و تأثیر خاصی می‌یابند، زیرا ما را در یک زنجیره بی‌پایان از بازتاب‌های متداخل قرار می‌دهند.» در این اثر، طرح روی جلد یک نسخه از مجله تایم در سال ۱۹۸۱ با گوشه‌ای تاخورده و تندیس اسکار که از پشت آن سرک می‌کشد، بازسازی شده است— انتخابی هوشمندانه با توجه به این‌که مراسم اسکار امسال تنها یک هفته دیگر برگزار می‌شود. قیمت این اثر ۱۰۰,۰۰۰ دلار تعیین شده است.
اولافور الیاسون
«مجمع کوچک نوع‌دوستانهٔ شما» (۲۰۲۵)
گالری Tanya Bonakdar
الیاسون، هنرمند دانمارکی-ایسلندی، بخش زیادی از فعالیت خود را به بازآفرینی پدیده‌های حسی و بصری اختصاص داده است—نمونه‌ای از آن را می‌توان در نمایشگاه انفرادی او در موزه هنر معاصر لس‌آنجلس (تا ۶ جولای) مشاهده کرد. تازه‌ترین اثر او در مجموعه گوی‌های شیشه‌ای‌اش، فرصتی اغواکننده برای دیدن بازتابی کوچک و وارونه از خود را فراهم می‌کند. این اثر از شبنم، گل آفتابگردان و جلبک الهام گرفته شده است. یکی از کارکنان گالری تأیید کرده که این اثر در صبح روز دوم نمایشگاه فروخته شده، اما قیمت آن فاش نشده است.
آریانا پاپادمیتروپولوس
«خاص روانی (۴)» (۲۰۲۵)
گالری Massimo de Carlo
بازدیدکنندگان فریز می‌توانند گوشی تلفن یک مجسمه تلفن عمومی قدیمی را بردارند و به صدای ضبط‌شده امواج اقیانوس و مکالمه هنرمند با روان‌شناس خود گوش دهند. در طول مکالمه، روان‌شناس درباره آب، رنگین‌کمان‌ها، نیلوفرهای آبی، آسمان و جهان صحبت می‌کند، و هنرمند گاهی مداخله می‌کند. روان‌شناس به او می‌گوید: «تو آب را دوست داری. ما در دنیایی متغیر زندگی می‌کنیم.» این مجسمه تعاملی از پیش فروخته شده، اما قیمت آن اعلام نشده است.
بتیه سار
«چشم‌اندازهای مقدس» (۱۹۹۰)
گالری Roberts Projects
این چیدمان شامل دو اثر از بتیه سار، هنرمند سرشناس لس‌آنجلسی است که سال آینده تولد ۱۰۰ سالگی خود را جشن خواهد گرفت. جولی رابرتز، مدیر گالری، می‌گوید: «پنج سال پیش شروع به دیجیتالی کردن آرشیو بتیه کردیم. در این فرایند، صندلی Critter و عکس‌های چشم‌اندازهای مقدس را پیدا کردیم.» در این اثر، صندلی به جلو و عقب تکان می‌خورد و چمن تا گوشه غرفه گالری امتداد می‌یابد. این چیدمان به نویسنده زورا نیل هرستون ادای احترام می‌کند. صندلی و پنجره به‌صورت جداگانه برای فروش عرضه شده‌اند— صندلی ۲۰۰,۰۰۰ دلار و پنجره ۳۰۰,۰۰۰ دلار. رابرتز می‌گوید که برخی از موسسات فرهنگی به خرید این آثار ابراز علاقه کرده‌اند.
کازمو وایت
«سرزمین موعود» (۲۰۱۹)
گالری Anat Ebgi
نسخه‌ای از این چیدمان موسیقایی نخستین بار در دوسالانه آتلانتا ۲۰۱۶ به نمایش درآمد، زمانی که این هنرمند جامائیکایی‌الاصل ساکن لس‌آنجلس در حال گذراندن مراحل شهروندی ایالات متحده بود. او در آن سال برای اولین بار توانست در انتخابات شرکت کند و با افتخار رأی خود را به باراک اوباما داد. در این اثر، بلندگوها نسخه‌ای از ترانه تیتراژ سریال تلویزیونی The Jeffersons را پخش می‌کنند، یکی از معدود سریال‌های آمریکایی که در دوران کودکی وایت در جامائیکا در دسترس بود. گالری در حال مذاکره با یک موزه آمریکایی برای فروش این اثر به قیمت ۲۰,۰۰۰ دلار است.
مکس هوپر اشنایدر
«دهانه نوشتاری شن» (۲۰۲۴)
گالری Maureen Paley
این مجسمه حرکتی که برای بینال گوانگجو ۲۰۲۴ ساخته شده، توجه بازدیدکنندگان غرفه Galleries Together را به خود جلب کرده است. این اثر شامل یک گوی فلزی است که در دایره‌ای از شن، الگوهای اسرارآمیزی را ترسیم می‌کند. حرکت این گوی توسط بازوی رباتیکی که در داخل مجسمه پنهان شده کنترل می‌شود. الیور ایوانز، مدیر ارشد گالری، توضیح می‌دهد: «وقتی طراحی کامل شد، گوی به مرکز حرکت می‌کند و سپس به‌صورت مارپیچی به بیرون می‌رود و تصویر را پاک می‌کند.» قیمت این اثر ۸۲,۰۰۰ دلار تعیین شده است.
داوینا سمو
«برج دیده‌بانی مسی» (۲۰۲۴)
گالری Jessica Silverman
این زنگ یکی از بیش از ۲۰ زنگی است که داوینا سمو، هنرمند ساکن لس‌آنجلس، ساخته است. تمامی این زنگ‌ها از جنس برنز و در اندازه‌ها و بافت‌های مختلف طراحی شده‌اند، به‌گونه‌ای که هنگام نواخته شدن، هارمونی‌های منحصربه‌فردی ایجاد می‌کنند. هاکی سرهات کاچکلی، مدیر فروش گالری، تأکید می‌کند که این اثر همچنان برای خرید موجود است و قیمت آن ۱۸,۰۰۰ دلار است.
هگ یانگ
«خط چرخان صوتی نوع A – روکش نیکل #۱۳» (۲۰۱۳)
گالری Kukje
این مجسمه چرخان لذت‌بخش، ساخته هگ یانگ، شامل صدها زنگوله کوچک با روکش نیکل است که هنگام چرخش، صدای ظریف و موزونی تولید می‌کنند. یکی از کارکنان گالری Kukje می‌گوید: «این یکی از اولین آثار این مجموعه است.» یانگ این مجموعه را در نسخه‌های مختلف با زنگوله‌های متنوع ادامه داده است. این نسخه، که در سال ۲۰۱۳ خلق شده، با قیمت *۴۰,۰۰۰ یورو* به فروش می‌رسد. خریداران می‌توانند رنگ‌های دیگری را نیز انتخاب کنند که همگی به‌صورت سفارشی و با طراحی خود هنرمند ارائه می‌شوند.
این مقاله تجربه‌ای چندحسی از نمایشگاه فریز لس‌آنجلس را ارائه می‌دهد و مجموعه‌ای از آثار هنری نوآورانه را معرفی می‌کند که مرزهای تعامل مخاطب با هنر را گسترش می‌دهند.