"درون و برون" عنوان نمایشگاه گروهی آثار تجسمی است که به کیوریتوری شیرین باب السلام، علیرضا نوشادی و شیوا جلیلی در خانه هنرمندان ایران برگزار می شود.

در متن بیانیه نمایشگاه آمده است:

"درون "در اینجا مجازاً به معنای باطن و ضمیر فردی تعریف شده است؛ جایی که احساسات افکار و هویت شخصی شکل می گیرند. در مقابل "برون" نمادی از تاریخ و فرهنگ ایران است؛ بخشی از هویت ما که به دلیل زیست در دنیای امروز گاه مورد بی توجهی قرار گرفته است. هرچند درون و برون در نگاه اول به دو مفهوم متضاد اشاره دارند در این نمایشگاه، به جای تقابل، بر پیوند و همزیستی این دو تاکید شده است.

در دنیای امروز هنر و فرهنگ قدیمی ما با زندگی معاصر بیگانه به نظر میرسد. در این پروژه تلاش شده تا با ایجاد بستری نو و استفاده از شیوه های جدید، زمینه ای برای آشنایی دوباره با این فرهنگ فراهم شود. هر اثر هنری نمایانگر فرآیند درونی سازی تاریخ، فرهنگ و هنر ایرانی است؛ تلاشی برای کاهش فاصله ای که میان نسل جدید و میراث فرهنگی ایجاد شده است. با استفاده از داستانها و روایت ها و خوانشهای امروزی تر، این آثار تلاش دارند تا آن بیگانگی را کاهش دهند و پیوندی جدید با گذشته خود برقرار کنند.

نمایشگاه "درون و برون" بازتاب سفری است که از آگاهی و شناخت جهان بیرونی، تاریخ و فرهنگ آغاز میشود و با درونی سازی آن به عنوان بخشی از هویت فردی ادامه می یابد. در اینجا، هنر به عنوان ابزاری برای پیوند این دو جهان عمل کرده و هر اثر نشان دهنده ی ارتباط عمیق میان درون فرد و گذشته و فرهنگ ایران است. این آثار تجسمی از همزیستی میان ظاهر و باطن، درون و برون و تلاشی برای بازگرداندن ارزشهای فرهنگی به زندگی روزمره و ذهن معاصر هستند.

در این نمایشگاه آثاری از هنرمندان آترینا کلبادی نژاد، نیکان توکلی طرقی، یاس تفضلی، نورا لطفیان، امیر مهدی لطفیان، بارانا کافه، آلا مومنی، محمد جلیلی، نیکا رهبری، دیبا شناسا، هستیا محمودی، هانا قربانی، النا قربانی، رستا نغزگو، نیلا خانعلی، آوا جوادی کلخوران، لارا جوادی کلخوران، امیر علی کرمی محمدی، ملورین باب السلام، حلما رادی صیقلانی و آلا احسانی به نمایش در می آید.

راهی به سوی آرزو (شاه ماران) -میکس مدیا

این اثر روایتی از سفری است که هنرمندان خود به عنوان قهرمان در آن نقش‌آفرینی کرده‌اند. داستان با بیان آرزوهای قهرمانان در مقابل درخت آغاز می‌شود؛ جایی که آرزوها همچون دانه‌هایی در دل زمین کاشته می‌شوند. مرحله بعد، گام نهادن در مسیر تحقق آرزوست؛ ساخت بنایی نمادین که مجوز ورود به جهانی است که در آن دستیابی به آرزو ممکن می‌شود. این بنا، نمادی از صبر و استقامت است که قهرمانان برای رسیدن به هدف‌هایشان از خود نشان داده‌اند. با گذشت هر مرحله، آرزوها از حالت ساده به هدفی واضح و قدرتمند تبدیل می‌شوند.

در ادامه، قهرمانان با شجاعت راهی سفری می‌شوند تا با موجودی افسانه‌ای به نام "شاهماران" مواجه شوند. شاهماران راهنمای آن‌ها به سوی راهی است که قهرمانان را به آرزوهایشان نزدیک‌تر می‌کند. این اثر تجسمی از تلاش، شجاعت و استقامت در مسیر رسیدن به هدف است.

آینه: دروازه‌ای به دنیای خیال - راپید و اکریلیک روی مقوا

این اثر داستان مردی را روایت می‌کند که پس از سفرهای بسیار در جهان بیرونی، از دنیای نامحدود خیال خود غافل مانده بود. در این سفر، او با پیرمردی روبرو می‌شود که به کمک آینه، دری به سوی دنیای خیالی و بی‌مرز ذهن او باز می‌کند. آینه در این اثر به نمادی از خودشناسی و کشف جهانی نو تبدیل می‌شود.

برای آفرینش این دنیای خیالی، با کتاب "عجایب‌المخلوقات" آشنا شدیم؛ کتابی که به معرفی موجودات خارق‌العاده و شگفت‌انگیز پرداخته است. و تلاش کردیم با الهام گرفتن از شیوه ی تصویرسازی چاپ سنگی این کتاب، موجودات و دنیای خیالی خودمان را خلق کنیم. در این اثر، آینه همچون دروازه‌ای عمل می‌کند که از آن می‌توان به این دنیای خیالی دست یافت. موجودات و فضاهای این جهان صرفاً از طریق آینه قابل دیدن هستند، و نشان‌دهنده پیوند میان دنیای درون و تخیل نامحدود انسان است.

درخت واق یا سخنگو - پاپیه ماشه

این اثر به "درخت واق" یا "درخت سخنگو"، یکی از نمادهای برجسته در هنر و ادبیات ایران، پرداخته است. درخت واق با میوه‌هایی به شکل چهره‌های انسانی، نمادی از آگاهی و خرد جاودانه است که به انسان پیوند خورده و با سخن گفتن، داستان‌های نهفته در دل طبیعت را آشکار می‌سازد.

برای خلق این اثر، هر یک از هنرمندان ماسک‌هایی ساخته‌اند که نشان‌دهنده میوه‌های انسانی درخت واق است. این ماسک‌ها با الهام از نقوش گیاهی و نقش‌مایه‌های سنتی ایرانی تزیین شده‌اند تا ارتباط عمیق میان انسان، طبیعت، و فرهنگ ایرانی را به نمایش بگذارند. درخت واق، در نگارگری ایرانی نمادی از طبیعت زنده و سخنگوست که با چهره‌های انسانی خود، نقش حافظان خرد و تجربه بشری را ایفا می‌کند.

باغ ایرانی: بهشت روی زمین - اکریلیک روی پلکسی

این اثر با استفاده از سه صفحه شفاف به تصویر می‌کشد که چگونه باغ ایرانی به عنوان نمادی از بهشت زمینی در فرهنگ و هنر ایرانی شناخته شده است. در جهان‌بینی ایرانی، باغ نه تنها فضایی برای آرامش و زیبایی، بلکه تجسمی از هماهنگی میان طبیعت و انسان است. هر صفحه در این اثر به لایه‌ای از معنا و تجربه باغ اشاره دارد: از هندسه و نظم باغ‌های ایرانی تا لطافت و روحانیت نهفته در این فضاها. این اثر نمادی از تلاش برای بازآفرینی این میراث فرهنگی در قالبی نوین و معاصر است.

در ادامه مصاحبه با کیوریتورهای نمایشگاه، شیرین باب‌السلام، علیرضا نوشادی و شیوا جلیلی، که مسئولیت این پروژه مهم را بر عهده دارند، آورده شده است:


با سلام و تشکر از وقتی که در اختیار ما قرار دادید. لطفاً در ابتدا در مورد اهداف کلی این پروژه و نمایشگاه برای ما توضیح دهید.

با سلام و احترام. در دنیای معاصر که با سرعت بالای جهانی شدن و تأثیرات فرهنگ‌های مختلف مواجه هستیم، حفظ و ترویج هنرهای بومی اهمیت ویژه‌ای پیدا کرده است. هنرهای ایران به‌عنوان بخشی از هویت فرهنگی و تاریخی ما نیاز به توجه و حمایت بیشتری دارند. این پروژه با هدف آشنایی کودکان و نوجوانان با هنرهای ایران طراحی شده تا ضمن حفظ و انتقال این هنرها به نسل‌های آینده، به توسعه خلاقیت، مهارت‌های اجتماعی و اعتماد به نفس آن‌ها کمک کند.

به‌نظر می‌رسد که این پروژه بر آموزش هنرهای ایرانی به کودکان و نوجوانان تمرکز دارد. این آموزش‌ها چگونه می‌تواند بر تقویت هویت فرهنگی آن‌ها تأثیر بگذارد؟

دقیقاً. با توجه به کمبود برنامه‌های آموزشی مؤثر در زمینه معرفی هنرهای ایران به کودکان و نوجوانان، این پروژه به بررسی روش‌های مختلف آموزشی پرداخته است. هدف ما بررسی تأثیر این آموزش‌ها بر آشنایی عمیق کودکان و نوجوانان با هنر ایرانی بعد از اسلام و تقویت هویت فرهنگی آن‌ها است. این پروژه از تیرماه ۱۴۰۳ آغاز شد و در هفته دوم مهر ماه ۱۴۰۳ به پایان رسید.

تعداد و ابعاد آثار به نمایش گذاشته شده در این پروژه چقدر است و چه موضوعاتی را پوشش می‌دهند؟

در این نمایشگاه، آثار مختلفی ارائه شده‌اند، شامل:
- ۲۱ ماسک با ابعاد حدود ۴۰×۴۰ سانتیمتر،
- ۲۰ اثر با موضوع "باغ ایرانی" با ابعاد A4،
- ۲۰ اثر در بخش "شاه ماران" با قاب‌های تو در تو و ابعاد ۳۵×۵۰ سانتیمتر،
- و ۲۰ اثر در بخش "آیینه" با ابعاد A4.
این آثار به جنبه‌های مختلف هنر ایرانی پرداخته و کودکان و نوجوانان را به دنیای این هنرها نزدیک‌تر کرده‌اند.

آیا معیارهای خاصی برای انتخاب هنرمندان شرکت‌کننده در این پروژه وجود داشت؟

بله، هنرمندان این پروژه همگی از هنرجویان خلاق مجموعه "باهاوس هوم استودیو" هستند. معیار اصلی انتخاب، علاقه‌مندی هنرمند و رضایت والدینشان بود. ما فضایی فراهم کردیم تا این هنرمندان جوان با عشق به هنرهای ایرانی در این پروژه شرکت کنند.

از توضیحات شما سپاسگزاریم. آیا نکته یا موضوعی باقی مانده که بخواهید اضافه کنید؟

جزئیات بیشتر درباره این پروژه در استیتمنت نمایشگاه توضیح داده شده است. امیدواریم این تلاش‌ها به موفقیت برسد و مورد استقبال قرار گیرد.

علاقمندان جهت بازدید از آثار می توانند در روزهای پنجشنبه و جمعه 19 و 20 مهرماه به گالری های پاییز و میرمیران خانه هنرمندان ایران واقع در خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی، باغ هنرمندان مراجعه نمایند.