جورجيا اوکيف هنرمند نقاش امريکايي که با نقاشي گل هايش شناخته است، در اين مطلب نگاهي خواهيم داشت به آثار هنرمندان نقاشي که فضاي کاري مشابهي با اين هنرمند مطرح دارند.
Georgia O’Keeffe
Deer’s Skull with Pedernal,1936
Museum of Fine Arts, Boston
Georgia O’Keeffe
Inside Red Canna,1919
Heather James Fine Art
شماره يک: هنرمند پاراگوئه اي،Faith Wilding متولد 1943، ساکن Rhode Island
Faith Wilding
Spells,2020
Anat Ebgi
Faith Wilding
Tentacular Life,2020
Anat Ebgi
اين هنرمند چند رشته اي آثار خود را با استفاده از رسانه هاي نقاشي، نساجي، نويسندگي، و هنر اجرا خلق ميکند. وي نسبت به موضوع اثري رسانه اي را که بهتر ميتواند مفهوم را به مخاطب انتقال دهد انتخاب ميکند.
او در پاراگوئه متولد شد و در سال 1961 به ايالات متحده مهاجرت کرد و در انستيتوي هنر کاليفرنيا شرکت کرد و در سال 1973 با مدرک MFA در هنرهاي تجسمي فارغ التحصيل شد.
سپس در خط مقدم هنر فمينيستي قرار گرفت و در جنبشي که در 1970 در لس آنجلس شکل گرفت، يکي از اعضاي اصلي برنامه هنر فمينيستي و شرکت کننده در نمايشگاه "Womanhouse" در سال 1972 بود. Wilding به عنوان يک دوستدار طبيعت نيز قصد دارد مخاطب خود را تشويق به تامل در طبيعت نيز بکند.
اشکال در آبرنگ هاي او هم به فرم هاي زنانه و هم به جهان طبيعي بزرگتر اشاره دارد و به مفهوم پير شدن بدن و انحطاط طبيعت در طول زندگي ، به ويژه در زادگاهش، پاراگوئه پرداخته است.
Faith Wilding
The Valley of a Leaf…(Carrington),2019
Anat Ebgi
در طول 50 سال گذشته آثار Wilding در موسساتي مانند MOCA لس آنجلس، Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia در مادريد ، مرکز هنرهاي معاصر گلاسکو ، موزه هنرهاي آمريکايي Whitney در نيويورک و موزه ملي زنان در واشنگتن دي سي، نمايش داده شده است. همچنين Wilding دريافت کننده جوايز معتبري مانند جايزه انجمن زنان براي يک عمر فعاليت هنري در سال 2014 و بورس تحصيلي گوگنهايم در سال 2009 بوده است و کمک هاي مالي متعددي از دولت دريافت کرده است.
شماره دو: هنرمند اهل سوئد Camilla Engström، متولد 1989، ساکن لس آنجلس
Camilla Engström
Spirit Garden,2020
Over the Influence
Camilla Engström
Internal Sunrise,2020
Over the Influence
Sold
نقاشي هاي پر جنب و جوش و شاد Camilla به زيبايي ايده آل و تغييرات آب و هوايي مي پردازد. Engström پس از گذراندن دوران کودکي و جواني در سوئد و چين به نيويورک نقل مکان کرد و در موسسه مُد شوع به تحصيل کرد. در نهايت، او تغيير مسير داد، مدرسه را رها کرد و نقاشي را به عنوان راهي براي تأمل و پردازش وقايع شخصي آغاز کرد. Engström از طريق نقاشي خود، Husa ، شخصيتي صورتي ، بازيگوش و تنومند را توسعه داد.اين کاراکتر جلوه اي از شخصيت ديگر هنرمند است. Husa اغلب در ميانه کار Engström ، در يک جهان خيالي ظاهر مي شود که به نوعي با انرژي مادري خود زمين را پرورش مي دهد.
Camilla Engström
Sunrise Over Blue Lake,ca. 2020
Over the Influence
Camilla Engström
Sunset Over Waterfall,2020
Over the Influence
"بازگشت به خانه"، عنوان آخرين نمايشگاه انفرادي Engström در گالري Over the Influence در لس آنجلس است، مجموعه اي از نقاشي هايي که در دوران قرنطينه خلق شده اند در اين رويداد به نمايش در آمده اند.
اين هنرمند در طول دوران قرنطينه در طبيعت آرامش و تسکين يافته است. برخي از آثار "بازگشت به خانه" مناظر رنگارنگ و به ظاهر آرام طبيعت را به تصوير مي کشند.
شماره سه: هنرمند اهل آرژانتين Lido Iacopetti، متولد 1936، ساکنLa Plata آرژانتين
Lido Iacopetti
IPA 916,1984
Aldo de Sousa Gallery
Lido Iacopetti
Evoc VG,1987
Aldo de Sousa Gallery
فرم در نقاشي هاي Lido Iacopetti در عين حال که آشنا هستند گويي به دنياي ديگري نيز تعلق دارند.
وي در سال 1958 در اوج دوران پسا کوبيسم و آوانگارد در آرژانتين در دانشگاه ملي La Plata’s Escuela Superior de Bellas Artes در رشته نقاشي تحصيل کرد.
نقاشي از طيف وسيعي از هنرمندان ، از واسيلي كاندينسكي
اين هنرمند با تأثير از طيف وسيعي از هنرمندان، از واسيلي کاندينسکي گرفته تا ژول سولار و رامون گومز کورنت، سبکي را ايجاد کرد که او را از ساير همسالانش متمايز مي کرد. او در سال 1969 مانيفست خود را با عنوان "تخيل جديد" منتشر کرد، در آن اعلام کرد که هنر را به عنوان وسيله تحول و آزادي ميداند. Iacopetti با علاقه به دموکراتيک کردن فضاي هنري متعهد شد که کارهاي خود را در مکان هاي جايگزين مانند مدارس ، بيمارستان ها ، رستوران هاي محلي و مغازه ها – به نمايش بگذارد تا آثار خود را در دسترس عموم قرار دهد.
با روحيه اي مشابه، در سال 2003، شروع به انتشار و فروش تقويم هايي با بازتوليد نقاشي هاي خود کرد و درآمد حاصل از آن را به يک سازمان غير انتفاعي محلي آرژانتين اهدا کرد.
Lido Iacopetti
Pict 18-539,1975
Aldo de Sousa Gallery
$3,000
Lido IacopettiI
PA 2316,2013
Aldo de Sousa Gallery
$14,000
در سال 2019، نمايش مروري بر آثار اين هنرمند ساله ، در گالري هاي Aldo de Sousa و Barro در بوينس آيرس به نمايش درآمد.
کارهاي اين هنرمند در سرتاسر آرژانتين و خارج از کشور به نمايش گذاشته شده است و او چندين جايزه قابل توجه مانند Premio Único de Pintura از موزه هنرهاي زيبا بوينس آيرس دريافت کرده و همچنين در سال 1965 جايزه اول Fundación Florencio Perez را دريافت کرده است.
شماره چهار: هنرمند اهل بوستون Matthew F Fisher، متولد 1976، ساکن بروکلين
Matthew F Fisher
The Nightjar,2018
Ochi Projects
Contact for price
اين هنرمند صحنه هايي ايده آل از طبيعت را به تصوير مي کشد که معلق به نظر مي رسند، مانند موجي در اوج خود و درست لحظه قبل از شکستن. روند مراقبه اي که وي از طريق آن کار مي کند، در آرامش نقاشي هايش منعکس مي شود. Fisher آهسته و عمداً اکريليک و جوهر را روي بوم لايه بندي مي کند و اشيا را با ابعاد و حجمي ارائه مي دهد که در پس زمينه هاي صاف مانند مجسمه به نظر مي رسند.
وي با الهام از خاطرات دوران کودکي اش در مورد گذراندن اوقات در کنار آب و تأمل در وسعت اقيانوس، غالباً مناظر دريايي را نقاشي مي کند که داراي نقوشي مانند مرغ دريايي، سخت پوستان و طلوع و غروب خورشيد است. اين نمادها در هر نقاشي براي ايجاد ترکيب و روايت هاي جديد در کنار هم قرار مي گيرند.
Matthew F Fisher
Orange and Yellow,2019
Taymour Grahne Projects
$6,000
Matthew F Fisher
The Candle and the Flame,2018
SHRINE
$3,100
وي MFA را در سال 2000 از دانشگاه ويرجينيا دريافت کرد. "آتش بزرگ" عنوان نمايشگاه انفرادي از آثار وي است که تا 25 اکتبر 2020 در گالري Shrine نيويورک در معرض ديد است.
او در نمايشگاه هاي بين المللي Ochi Projects در لس آنجلس و Taymour Grahne Projects در لندن شرکت کرده است.
شماره پنج: هنرمند اهل کاليفرنيا Anna Valdez، متولد 1985، ساکن اوکلند
Anna Valdez
Bones and Stones,2019
David B. Smith Gallery
$6,000
ايده آگاهي جمعي و سنت ها و نمادهاي بصري يک جامعه دغدغه ي Anna Valdez است. او از سنين جواني شروع به فعاليت در زمينه انسان شناسي کرد و اولين بار توانايي هاي هنري خود را در حين حفاري
آثار باستاني شناخت. او براي تهيه فهرست تحقيقات خود در کتاب کار طراحي کتاب را نيز خودش انجام داد. بعدها تصميم گرفت که به طور تمام وقت هنر را دنبال کند و در سال 2013 مدرک MFA خود را از دانشگاه بوستون دريافت کرد.
او اکنون در مديا هاي مختلفي از جمله نقاشي، سراميک، چاپ، کلاژ و رسانه هاي ديجيتال کار مي کند.
Anna Valdez
Venus Painting,2019
Winston Wächter Fine Art
Sold
Anna Valdez
Shell Collection,2018
Winston Wächter Fine Art
$5,000
اين هنرمند به دليل نقاشي هايش از طبيعت بي جان با صحنه پردازي دقيق شناخته شده است. وي رابطه بين اشيا و هويت را بررسي مي کند. Objects of Affection عنوان آخرين نمايشگاه انفرادي وي است که شامل آثاري است که در دوران قرنطينه خلق شده است.
اين نقاشي ها اشيا خانگي و مصنوعات زندگي روزمره را به تصوير مي کشد که در مجموع به عنوان نوعي تصويربرداري توسط هنرمند در دوران قرنطينه عمل مي کنند.اين آثار گوياي پناهگاهي است که فضاهاي داخلي در اين مدت براي بسياري فراهم کرده است.