منتقدان هنري روزنامه تايمز کتاب‌هاي مورد علاقه خود را از ميان مجموعه کتاب‌هاي هنري امسال انتخاب کرده اند.
به گزارش گالري آنلاين، در يک سال تعطيلي بدليل کرونا، هيچ مراسمي براي رونمايي کتاب هاي هنري وجود نداشته است. اما آثار هنري همه جا و هميشه، در رشته هاي مختلف ساخته شدند و منتقدان هنري آنها را تحليل کرده انر، برخي از کتاب هاي منتشر شده هنري ارزشمند در سال ۲۰۲۱ از نظر چهار نويسنده روزنامه تايمز در اين مطلب معرفي ميشود.
⏺️آثار مورد علاقه هالند کوتر
‘Ray Johnson c/o’
ري جانسون (1927-1995) هنرمند مغرور آمريکايي که با اختراع Mail Art توانست در دنياي هنر تاثير گذار باشد،او بيش از 60 سال هزاران نامه، کلاژ، نقاشي و بريده را از طريق Mail Art اختراع خودش به دوست ديرينه خود ويليام اس. ويلسون ارسال کرد.
ويلسون تا آخرين تکه‌هاي آن آثار را ذخيره کرد که نمونه‌اي از آنها معدن طلاي کتابي را تشکيل ميدهد که کيتلين هسکل به همراه جردن کارتر کار ويرايش آن را انجام داده اند.اين اثر تا 22 مارس با نمايشي در موسسه هنر شيکاگو همراه است.(موسسه هنر شيکاگو، توزيع شده توسط انتشارات دانشگاه ييل)
‘The Dirty South: Contemporary Art, Material Culture, and the Sonic Impulse’
اين کاتالوگ که توسط والري کاسل اوليور ويرايش شده است، براي يکي از نمايشگاه هاي برجسته اين فصل – که در موزه هنرهاي زيباي ويرجينيا آغاز شده است، تنظيم شده است. اکنون در هيوستون است – فرهنگ آفريقاي جنوبي-آمريکايي را که با موسيقي و زبان بومي تعريف کرده است. اين کتاب ادعا ميکند هنر، زيربناي خود فرهنگ آمريکايي است که تأثير زيادي بر هنر جديد امروزي دارد. اين کتاب به وضوح استدلال قدرتمند نمايش را نشان مي دهد و عميق تر مي کند.(موزه هنرهاي زيباي ويرجينيا، توزيع شده توسط انتشارات دانشگاه دوک)
‘Yannis Tsarouchis: Dancing in Real Life’
اين کتاب عاشقانه به حفاري حرفه يک نقاش مدرنيست يوناني مي‌پردازد که مجموعه‌هايي را براي ماريا کالاس طراحي کرد و سنت فيگوراتيو کلاسيک يوناني را در نقاشي‌هاي برهنه هوموروتيک زنده نگه داشت. Tsarouchis (1910-1989) براي دنياي هنر زمان خود بسيار راديکال و محافظه کار بود و در خارج از يونان به فراموشي سپرده شد. اين اثر اداي احترامي است که توسط نيکي گريپاري و آدام شيمچيک ويرايش شده است (و شامل مجموعه‌اي از نوشته‌هاي اين هنرمند است). (چاپ استرنبرگ)
‘Titian: Love, Desire, Death’
نمايشگاه لندن با اين نام شش نقاشي اسطوره‌اي بزرگ را که تيتان براي دربار اسپانيا توليد کرده بود، دوباره گرد هم آورد. يکي از آنها، "تجاوز به اروپا"، متعلق به موزه ايزابلا استوارت گاردنر در بوستون است، جايي که نمايش اين اثر، که اکنون "Titian: Women, Myth & Power" ناميده مي شود، آخرين توقف خود را (تا 2 ژانويه) دارد و در يک نشريه کوچک توسط گاردنر منتشر شده است و به آن تصوير اختصاص داده است.(منتشر شده توسط انتشارات دانشگاه ييل)
‘Women in Abstraction’
اين کتاب که توسط کريستين مکل و کارولينا زيبينسکا-لواندوفسکا ويرايش شده و براي يک نمايش بزرگ در مرکز پمپيدو پاريس تهيه شده است، مشارکت بيش از 100 نقاش، مجسمه‌ساز، عکاس و مجري زن را در تاريخ انتزاع مدرنيستي و از جمله هنرمندان مستند ميکند. از آسيا و آمريکاي جنوبي، نشان مي دهد که خود انتزاع هميشه يک پديده جهاني بوده است. (تيمز و هادسون)
‘Godzilla: Asian American Arts Network 1990–2001’
اين خلاصه که توسط هاوي چن ويرايش شده است، اسناد آرشيوي مربوط به شکل گيري برخي جنبش ها را در شهر نيويورک در سال 1990 گرد هم مي آورد، مجموعه اي از هنرمندان که قصد دارند به طرد شدن هنرمندان آسيايي آمريکايي از دنياي هنر معاصر و تلاش براي حضور خود در آن جهان اشاره کنند.اين کتاب شامل نامه هاي اعتراضي، اخبار و صورتجلسات جلسات گروهي است. نتيجه چگونگي در سياست حمايتي، مطالعه اي در مورد پيچيدگي هاي سياست هويت، و مجموعه اي از صداهاي ارزشمند است . (اطلاعات اوليه)
⏺️آثار مورد علاقه روبرتا اسميت
‘Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction’
پس از افشاي انتزاعات عرفاني هيلما اف کلينت توسط گوگنهايم در سال 2018، موزه هنر مدرن، موزه Kunstmuseum وBasel و Tate، رده‌هاي عمدتاً مردانه مدرنيسم اروپايي را گسترش دادند تا سوفي تاوبر-آرپ، يکي از بزرگ‌ترين آثار رياضيات (و رنگ‌شناسان) را در بر بگيرد. ، که ديدگاه برابري طلبانه او نسبت به هنر و صنايع دستي ثابت کرد که انتزاع در بافت ها مي تواند رنگ روغن روي بوم را شکست دهد. ويرايش شده توسط Anne Umland و Walburga Krupp. (موزه هنر مدرن/Kunstmuseum Basel)
‘Frida Kahlo: The Complete Paintings’
نقاشي روي جلد با اين حجم بسيار بزرگ اخيراً در يک حراج رکوردي را براي هنرمند به ثبت رسانده است، اما اجازه ندهيد داستان آن را براي شما خراب کند. اين کتاب مجلل که توسط لوئيز مارتين لوزانو ويرايش شده است، شامل بسياري از نقاشي‌هاي به ندرت ديده شده است که با طراحي‌هاي متعدد، عکس‌هاي گسترده از زندگي او و بازتوليد آثار مرتبط توسط هنرمندان ديگر تقويت شده‌اند. (تاشن)
‘Really Free: The Radical Art of Nellie Mae Rowe
اين کاتالوگ، با مقاله اي برجسته توسط کاترين جنتلسون، همراه با بزرگ ترين نمايش روياپرداز بزرگ نلي ماي رو (1900-1982)، نقاش، مجسمه ساز، عروسک ساز، سازنده محيط زيست و مسيحي، در موزه عالي هنر در آتلانتا (تا 9 ژانويه) است. يکي از نقاشي‌هاي او با خط شکسته رنگارنگ پررنگ، «خدا نمرده است» است. نلي ماي رو چهارمين هنرمند خارجي بزرگ آمريکايي است که پس از مارتين راميرز، بيل تريلر و جوزف يواکوم، کاتالوگي بزرگ را پس از سال 2007 دريافت کرده است. باشد که اين روند ادامه يابد. (کتاب هاي دلمونيکو – D.A.P.، نيويورک)
‘Erna Rosenstein: Once Upon a Time’
اين کتاب،توسط آليسون ام ويرايش شده است. جينگراس، اولين نمايشگاه آمريکايي هنرمند و فعال برجسته لهستاني ارنا روزنشتاين (1913-2004) در هاوزر و ويرث (تا 23 دسامبر) را همراهي مي کند.اين تنوع خيره‌کننده آثار او را نشان ميدهد، نه تنها سايه‌هاي سوررئاليسم و انتزاع بيومورفيک، بلکه قرابت آن با Fluxus، Nouveau Realism و Art Povera را نشان ميدهد. زندگي و کار او تاريخ اروپاي شرقي پس از جنگ – خود يک آموزش – با جزئيات پررنگ است. (انتشارات هاوزر و ويرث)
‘Simple Pleasures: The Art of Doris Lee’
دوريس لي (1905-1983) به طور همزمان به عنوان يک هنرمند خوب و تجاري کار مي کرد و "دفتر آهنگ راجرز و هارت" را به تصوير مي کشيد و در عين حال نقاشي هايي را با گالري هاي AAA که هنوز در منهتن موجود هستند به نمايش مي گذاشت. نقاشي‌هايي که مادربزرگ موسي را با زمينه‌هاي رنگي بافت‌دار ميلتون اوري ترکيب مي‌کردند، اين دوگانگي را به خوبي منعکس مي‌کردند. اين کاتالوگ، توسط مليسا ولف، و يک نمايشگاه سيار در موزه هنر آمريکايي وست مورلند در گرينزبورگ، پنسيلوانيا (تا 9 ژانويه) بايد پايان دادن به گمنامي او را شروع کند. (موزه هنر وست مورلند و گيلز، لندن)
⏺️آثار مورد علاقه جيسون فاراگو
‘Kuma. Complete Works 1988 — Today’
المپيک ناخوشايند توکيو امسال حداقل يک ميراث معماري به جا مي گذارد:استاديوم ملي ساخته شده از سرو ناتمام که کنگو کوما نام دارد و امضاي نويسندگي و زيست‌محيطي خود را با آن ساخته است.اين بناي عظيم معماري – که سه دهه کار را در بر مي گيرد، با وزن 11 پوند – يک بار براي هميشه ثابت مي کند که پايداري و سبک نيازي به تضاد ندارند.يک عکاسي جديد موزه Nezu و V & A Dundee را برجسته مي کند. آزمايش هاي موقت در نيويورک و ميلان؛ و يک ويترين فروشگاه Fukuoka که 2000 ستون سروي متقاطع، زيباترين استارباکس جهان را در آن مي‌سازند. (تاشن)
‘Marcel Duchamp’
او اولين بار در سال 1913 يک چرخ دوچرخه را به عنوان اثر هنري اعلام کرد، اما نزديک به نيم قرن طول کشيد – با انتشار کاتالوگ رابرت لبل در سال 1959 دليل نقاشي هاي اوليه او، آماده ها و يادداشت هاي رمزآلود او – تا در نيويورک و دنياي هنر به اسم اثر هنري ثبت شود و تاج را بر سر بزارد. اين کتاب که مدت‌ها چاپ نشده بود، اکنون مجدداً ويرايش شده و همراه با مکملي است که تأثير کتاب Lebel را در طول دهه‌ها ترسيم ميکند. (ناشران Hauser & Wirth)
‘Chizu (Maquette Edition)’
تعداد کمي از کتاب‌هاي عکس داراي وضعيت اسطوره‌اي «نقشه» هستند که اولين بار در سال 1965 در توکيو منتشر شد، و عکاس ژاپني کيکوجي کاوادا پرچم‌هاي فرسوده، جعبه‌هاي ضربه‌خورده لاکي استرايک و ديوارهاي گنبد بمب اتمي در هيروشيما را ثبت کرد. انتزاعات اثار او خالي از سکنه، با کنتراست بالا، در سياه و سفيد دميده.نسخه 1965 يک کتاب تک جلدي است – اما يک ماکت در کتابخانه عمومي نيويورک نشان مي دهد که کاوادا در ابتدا "نقشه" را به عنوان يک پروژه دو جلدي در نظر گرفت. N.Y.P.L. کيوريتور جاشوا چوانگ و مورخ ميوکي هينتون بر اين بازتوليد پر دردسر نظارت کرده‌اند، در حالي که يک مکمل دوزبانه جديد ديدگاه‌هاي بيشتري در مورد اين کمياب‌ترين و مرموزترين پاسخ هنري به کابوس جنگ جهاني دوم ارائه ميدهد. (مک)
‘The Torlonia Marbles: Collecting Masterpieces’
‘Villa Albani Torlonia: The Cradle of Neoclassicism’
مجسمه ها نيز مي ميرند. بعضي ها زندگي دومي پيدا مي کنند زيباترين نمايشگاه سال، در موزه‌هاي کاپيتولين رم، بهترين مجسمه‌هاي يوناني و رومي جهان را در معرض ديد عموم قرار داد – و حتي کاتالوگ آن که توسط باستان‌شناسان سالواتوره ستيس و کارلو گاسپاري ويرايش شده است، به همان اندازه که ساخته شده زيبا است.اما اگر به دنبال عظمت رومي هستيد، کتاب سرسبز ميز قهوه "Villa Albani Torlonia" را تهيه کنيد، که براي آن ماسيمو ليستري از عمارت نئوکلاسيک خانواده اشرافي، الهه هاي خرد شده و قهرمانان زنگ زده آن که در برابر هکتارها سنگ مرمر و طلا ايستاده بودند، عکس گرفت. برگ. (both، ريزولي)
‘Private Lives: Home and Family in the Art of the Nabis, Paris, 1889-1900,’
امپرسيونيست ها درگير زندگي اجتماعي در اپرا، کافه، کنار دريا بودند. نابي ها، دو دهه بعد، به همان اندازه مدرنيته را در خانه خود ديدند. اين کاتالوگ نمايشگاهي در موزه هنر کليولند و موزه هنر پورتلند (تا 23 ژانويه) تصاوير داخلي گاهي لطيف و گاهي خفه کننده موريس دنيس، فليکس والتون، پير بونارد و ادوارد ويلارد صحنه‌هاي متقاطع در بودوار يا روي ميز آشپزخانه چيزي را به تصوير مي‌کشيدند که يکي از منتقدان آن را «تراژدي و رمز و راز وجود عادي و شعر نهفته چيزها» مي‌خواند. مري ويور چاپين، هدر لموندس براون و ساير مشارکت‌کنندگان بينشي در مورد اجراي موسيقي داخلي، طراحي باغ خانه و حتي مالکيت حيوانات خانگي در فين‌دو سيکل پاريس ارائه مي‌کنند. (انتشارات دانشگاه ييل)
‘Antarctic Resolution’
قاره هفتم يخ زده نيست، بلکه در جريان دائمي است – و به لطف ما سريعتر از هميشه در حال تغيير است. 1000 صفحه جذاب اين نشريه برجسته را که توسط Giulia Foscari و UNLESS ويرايش شده و در دوسالانه معماري ونيز افتتاح شد، بررسي کنيد، و همه چيزهايي را که هرگز نمي دانستيد درباره جامعه بشر در يک خشکي خالي از سکنه خواهيد آموخت. فناوري ارتباطات، مديريت آب قطب جنوب Terra Australis در اينجا به عنوان يک محيط ساخته شده تقريباً اتوپيايي مي ايستد، و کتاب با يک "آرشيو معماري قطب جنوب" ضروري به پايان مي رسد، با نقشه هاي سايت و عکاسي از تلاش هاي بيش از يک قرن براي سکونت در شديدترين محيط ها. (ناشران لارس مولر)
⏺️آثار مورد علاقه سيذارتا ميتر
‘A Black Hole Is Everything a Star Longs To Be’
کارا واکر يک داستان خارق‌العاده ارائه ميکند: حدود 650 عدد طراحي و متن از آرشيو او از دهه 1990 برداشته ميشود ،همه چيز اينجاست – ترامپ، اوباما، مزرعه، تقاضاي جنسي و تحقير، تمام فانتاسماگورياي آمريکايي از آثار معروف او و چيدمان آثار او است. حتي بريده‌ها، يادداشت‌ها، خاطرات رويايي، هنرمندي که با قيد و بندهاي برجسته و انتظارات نژادي درگير است. در مقاله اي، واکر تعجب مي کند که چرا اين همه چيز را نگه داشته است. بايد دليلي براي صحبت کردن در مورد آن بعداً وجود داشته باشد، ميل به گشودگي راديکال که هر هنرمند مناسب و مطالعه شده ترجيح مي دهد آن را کنترل کند. اين يک گنج است. (نسخه هاي JRP)
‘The Journey: New Positions in African Photography’
اين جلد کتاب آثار 17 عکاس از 9 کشور را به نمايش مي گذارد که فارغ التحصيلان يک برنامه مربيگري از تاريخ 2008-2018 بودند که توسط سايمون نجامي، (و يکي از ويراستاران اين کتاب، با شان اوتول) تأسيس شد. تعداد کمي شناخته شده اند – سامي بالوجي، لبوهنگ کگانيه – در حالي که ديگران، مانند گوزت لوبوندو، با طيف کاملي از رويکردهاي مستند و مفهومي، همين حالا در پيشتاز عکس قاره ظاهر مي شوند. در اينجا، 13 مقاله از منتقدان بر اساس موضوع – "دانش"، "داستان"، "ميل" – و نگرش خود را به ساير عکاسان نوظهور و همچنين براي گسترش آرشيو انجام مي دهند. اين يک رويکرد سخاوتمندانه است که عکاسي آفريقايي را به عنوان يک زمينه بارور و گسترده براي تحقيقات جمعي پيشنهاد مي کند. (کربر)
‘Reconstructions: Architecture and Blackness in America’
در نمايشگاهي که امسال در MoMA برگزار شد، معماران و طراحان سياه‌پوست را در 10 شهر آمريکا تصور کردند که نه تنها اثرات برنامه‌ريزي، سياست و خشونت فضايي ضد سياه‌پوستان را قابل مشاهده مي‌سازد، بلکه ترميم ميکند. نمايش مهمي بود، هرچند فشرده و خيلي کوتاه. خوشبختانه، کاتالوگ (ويرايش شده توسط شان اندرسون و ميبل او. ويلسون) اين گزاره ها را با متون محققين و منتقدان برجسته تکميل مي کند که به پروژه احساسي باز و بافتي فرا رشته اي ميرسد. در آماده سازي براي نمايشگاه، معماران و طراحان مجموعه بازسازي سياه را تشکيل دادند و ارزش هاي خود مانند رهايي بخشي که آنها اصرار دارند که لازم است، الگوبرداري کردند. (MoMA)
‘Shahzia Sikander: Extraordinary Realities’
شاهزيا سيکندر به دليل برهم زدن سنت نقاشي مينياتوري هندي و ايراني، که به لحاظ ترکيب بندي و مضامين فمينيستي و سياسي شناخته شده است. اين کاتالوگ سرشار از مقالات و گفتگوها (ويرايش سعديا عباس و جان هوارد)، و نمايشگاه هاي او از اوايل کارش (1987-2003) است. آموزش او در پاکستان شروع شد، سپس در سال 1993 به امريکا مهاجرت کرد و هدايت واقعيت هاي اجتماعي و نژادي از اين دوره در کارش آغاز شد. (توسط انتشارات دانشگاه شيکاگو براي ناشران هيرمر توزيع شده است)