چگونه حراج ها هنرمندان و روند هاي بزرگ بعدي را شناسايي مي کنند

مثالهاي زيادي وجود دارد که در آن اجراي حراج آگاهي گسترده اي را براي يک هنرمند ايجاد ميکند. اين را کيت برايان، رئيس نمايشگاه قرون بيستم و عصر هنر معاصر آينده در حراجي فيليپس بيان ميکند.

Phillips’s 20th-century & contemporary art auction, 2017. Courtesy of Phillips

به گزارش گالري آنلاين، حراج ها ظهور ستاره هاي هنر را پيش بيني مي کنند و روندهاي صحنه معاصر را از طريق بازده مالي شناسايي مي کنند. در حالي که بسياري از تماشاگران توجه خود را به دوسالانه ها به عنوان منادي آنچه در دنياي هنر در پيش است، معطوف ميکنند، حراج ها اين تغييرات را سريعتر و ملموس تر از اقدامات نهادي معمولي که براي تحکيم اين جريان ها متکي به زمان است، منعکس ميکنند.

حراج هاي خاصي که به ترسيم گرايش هاي نوظهور در هنرهاي معاصر اختصاص دارد شامل فروش فيليپس است که بر هنرمندان نوظهور متمرکز است، و همچنين حراج ساتبي، که شامل آثاري است از روند ها و گرايش هاي متنوعي که هنر زمان ما را تشکيل مي دهد. .به مناسبت حراج هاي اخير هنر معاصر در نيويورک، آرت زي با کيت برايان، رئيس نمايشگاه قرون بيستم و عصر هنر معاصر آينده در فيليپس در 20 ژوئن صحبت کرد تا تأثير حراج ها بر دنياي هنر معاصر را ترسيم کند.

Emily Mae Smith, Dust, 2019. © Emily Mae Smith. Courtesy of Phillips

حراج ها قطعا به عامل مهمي در تغيير روند بازار هنر تبديل شده اند. به گفته برايان: «در حالي که مجموعه داران اکنون ميتوانند خود را از طريق منابع متعددي آموزش دهند، خانه هاي حراج جريان کاملي از دانش را ارائه ميکنند. تخصص ما مي تواند علاقه مندان به هنر را با ابزارهايي تجهيز کند تا به آنها کمک کند تا در مورد بازار و هنرمندان بياموزند، و در اين راستا، بفهمند که آنها چه چيزي را دوست دارند و مي خواهند به دست آورند.

با توجه به اشباع بيش از حد بازار معاصر از ايدهها و سبکهاي رقيب، هنرمنداني که اولين حراج خود را انجام ميدهند و از تخمين هاي فروش فراتر ميروند، کليد ملموس کردن حرکت هاي صعودي هستند.

برايان، براي مثال، افزايش زنان نقاش در سالهاي اخير که به سبک سورئاليستي معاصر کار ميکنند را با فروش فيليپس در سال 2018 مرتبط ميداند که اولين حراج نقاش اميلي ماي اسميت را به نمايش گذاشت. آثار اسميت اکنون به طور متوسط 449 درصد بالاتر از تخمين هاي او به فروش مي رسد. برايان مينويسد: «ما ديديم که از آن زمان به بعد، قدرداني فزايندهاي از آثار هنرمندان معاصري که سوررئاليسم را از دريچه زنانه تفسير ميکنند، افزايش يافته است.

Sarah Slappey, Yellow Touch, 2018. © Sarah Slappey. Courtesy of Phillips

María Berrío, Flor,2013. © María Berrío. Courtesy of Sotheby’s New York

هنرمنداني که در اين سبک از سوررئاليسم معاصر قرار مي گيرند عبارتند از ماريا بريو و سارا اسلپي. Berrío  اولين حراج خود را در حراج شبانه "The Now" در نوامبر 2021 ساتبي با کلاژ نقاشي خود Flor (2013) انجام داد که به قيمت 927500 دلار فروخته شد – تقريباً هشت برابر تخمين زده شده بالاي 120000 دلار.اولين کارهايي از اين دست به ترسيم تصوير واضح تري از هنرمندان مرکزي کمک مي کند که اين بازگشت به سوررئاليسم معاصر را هدايت مي کنند.

نقاشان فيگوراتيو سياهپوست در پنج سال گذشته در حراج ها موج هاي زيادي به راه انداخته اند. در حراج عصر هنر معاصر ساتبي در سال 2018، نقاشي فيگوراتيو «زمان هاي گذشته» (1997) کري جيمز مارشال به قيمت 21.1 ميليون دلار فروخته شد که 111 درصد بيشتر از تخمين پايين 10 ميليون دلاري است که بالاترين قيمتي است که تا به حال براي يک هنرمند سياه پوست آمريکايي پرداخت شده است. در حالي که مارشال در زمان فروش کاملا تثبيت شده بود، رکورد حراج را مي توان به عنوان شاخصي از تغيير در سبک و تمايلات در دنياي هنر تفسير کرد. روايت هاي حراج مانند اين چيزي بيش از افزايش ديده شدن يک هنرمند منحصر به فرد است – آنها سبک هنري يک نسل را بيشتر تقويت ميکنند، زيرا گالري ها و موزه داران به دنبال هنرمندان ديگري هستند تا اين موفقيت را منعکس کنند.

Delphine Desane, Journeyin’ into Motherhood, 2021. © Dephine Desane. Courtesy of Phillips

پس از فروش به ياد ماندني Past Times، هجوم عظيمي از حمايت هاي بازار و سازماني به نقاشان فيگوراتيو سياهپوست که مارشال را دنبال مي کنند، از جمله جانسون اوچجا، جانسون ايزيفولا، و دلفين ديسان، ارائه شده است. دزان اخيراً در پاييز گذشته اولين حراج خود را در حراج فيليپس "New Now" انجام داد، جايي که نقاشي او Journeyin' into Motherhood (2021) چهار برابر قيمت بالاي 25000 دلار فروخته شد.

برايان موفقيت هنرمندان در حراجي ها – و به طور خاص، اولين حضور آنها – را مديون کارشناسان داخلي و توانايي آنها در پيش بيني نبض دنياي هنر معاصر از طريق انواع تاکتيک هايي ميداند که بر تعامل مخاطب تأکيد مي کند.او اينطور نوشت: " استراتژيهاي ديجيتال و مشتري اول ما و تيم کارشناسان ما در سراسر جهان فروش بسيار متمرکزي را گرد هم مي آورند که منعکس کننده گرايش ها و تمايلات جمع آوري بين المللي است و محتواي با کيفيت بالا را براي همراهي با آن قطعات توليد ميکند و به مشتريان دسترسي به اطلاعات متنوعي را ارائه ميکند."

Stanley Whitney, Forward to Black, 1996. © Stanley Whitney. Courtesy of Sotheby’s New York

اما اين فقط فروش اوليه نيست که روندهاي سازماني را شکل مي دهد. حراج ها همچنين ميراث هنري را تقويت مي کنند، همانطور که در سال هاي اخير با نقاشان انتزاعي سياه پوست انجام شده است. در همان حراجي ساتبي «The Now» که فلور اثر بريو به فروش رفت، آثار استنلي ويتني به اوج بازار رسيد. فيلم Forward to Black (1996) ويتني به قيمت 2.4 ميليون دلار فروخته شد که نسبت به تخمين هاي 150000 تا 200000 دلاري، ده برابر افزايش يافت. در همان حراج اثري از مارک بردفورد به نمايش گذاشته شد که فيلم Burn Baby Burn (2002) او به قيمت 3 ميليون دلار فروخته شد.

بردفورد اولين حراج تاريخي خود را در فيليپس در سال 2018 انجام داد، فروش کليدي براي برايان در دوران تصدي وي در خانه. برايان نوشت: «فروش عصرانه مارس 2018 در لندن بيش از 97 ميليون پوند [121.1 ميليون دلار] (بالاترين فروش عصر لندن تا به امروز) به دست آورد. "همين فروش رکورد جهاني را براي Helter Skelter I مارک بردفورد به دست آورد که با بيش از 8.6 ميليون پوند [10.7 ميليون دلار]، بالاترين قيمتي است که تا به حال براي کار برادفورد به دست آمده است."

از آنجايي که حراج‌ها آثار خود را به گونه‌اي تنظيم مي‌کنند که ترکيبي از هنرمندان نوظهور و تثبيت‌شده را در خود جاي دهند، به طور مؤثري به بيان اينکه کدام هنرمندان کليدي براي تأثيرگذاري بر سبک‌هاي هنر معاصر هستند کمک مي‌کنند. آنها مجموعه داران را قادر مي سازند تا حرکات، هنرمندان و روندها را در زمان واقعي مشاهده کنند.