دو واژه فشن و فرانسه سال‌هاست که با يکديگر گره خورده‌اند. شما نمي‌توانيد بدون حضور فرانسوي‌ها، تعريفي درست و کامل از فشن داشته باشيد. اين صنعت عميقا در فرهنگ زندگي و جامعه فرانسوي‌ها موثر بوده است و ليبل‌ها، استايل و طراحان آن‌ها را با روحيات انقلابي‌شان به الهام‌بخش‌ترين‌هاي دنياي فشن بدل کرده است. در ادامه به مرور کوتاه کارنامه هفت طراح خلاق فرانسوي خواهيم پرداخت.
رنه لاکوست (Rene Lacoste)
هنگامي که يک بازيکن تنيس تبديل به يک طراح فشن شود؛ مي‌توان از او انتظار کارهايي خلاقانه و خارج از عرف را داشت. رنه لاگوست هرگز به کليشه‌هاي طراحي لباس علاقه‌اي نداشت و اين مسئله به خوبي در لباس‌هاي ورزشي او نمايان است. در سال 1950 بود که تي‌شرت‌هاي لاکوست با آرم معروف کروکوديل در سمت چپ سينه خود وارد بازار آمريکاي شمالي شدند. از آن زمان ديگر هيچ‌کس رنه لاکوست را يک فرانسوي نمي‌داند و همگان از او به عنوان يک طراح بين‌المللي ياد مي‌کنند.
ژان-پل گوتير (Jean-Paul Gaultier)
ژان-پل گوتير و نگاه خاصش به دنياي مد و پوشاک، همواره مورد توجه دوستداران اين صنعت بوده و هست. گوتير همواره به ساختارشکني در دنياي مد علاقه داشت و همين مسئله او را به فردي موفق در اين حوزه بدل کرد. او لباس‌هاي کودکانه را بر تن مانکن‌هاي بزرگ‌سال مي‌کرد و اين مورد انتقاداتي را برايش به همراه داشت. او جزو معدود طراحان فرانسوي بود که مانند اسکاتلندي‌ها، علاقه به طراحي دامن مخصوص آقايان داشت. گوتير به مدت هفت سال و در بازه زماني بين سال‌هاي 2003 تا 2010 از طراحان ارشد برند هرمس بود.
کريستين ديور (Christian Dior)
بسياري از منتقدين سختگير صنعت مد و پوشاک، از کريستين ديور به عنوان پدر فشن ياد مي‌کنند. او جادوي مد و فشن را در سال‌هاي جنگ در اختيار مردم قرار مي داد. در واقع ديور پيش از آنکه يک طراح لباس باشد، افسر جنگي بود و همين مسئله سبب شد تا برخي از کلکسيون‌هاي محبوبش از حال و هواي جنگ الهام گرفته شوند. اين ديور بود که يک امپراتوري با تمرکز روي تمامي زواياي فشن را راه‌اندازي کرد و به مسائلي فراتر از لباس نيز پرداخت.
ژان لان‌ون (Jeanne Lanvin)
ژان لان‌ون علاوه بر دنياي مد و فشن، در زمينه ساخت عطر و ادکلن نيز دستي داشت. او کار خود را با طراحي لباس براي دخترش آغاز کرد و سپس فعاليت‌هايش را گسترش داد. از لانوين به عنوان مادرخوانده فشن مدرن فرانسه ياد مي شود. اين لان‌ون بود که طرح لباس‌هاي مکمل بين مادر و دخترهاي جوان را باب کرد و همين مسئله شهرتي بي‌سابقه را براي او رقم زد. او در سال‌هاي مياني دهه بيست، چندين مجموعه ماندگار از خود برجاي گذاشت.
کريستين لوبوتن (Christian Louboutin)
اگر به دنبال يک طراح حرفه‌اي کفش مي‌گرديد، قطعا بارها نام کريستين لوبوتن را خواهيد شنيد. علاقه خاص او به رنگ قرمز و استفاده هوشمندانه از آن، سبب شد تا بسياري لوبوتن را مرد قرمز خطاب کنند. او در دهه نود ميلادي بار ديگر پاشنه‌هاي بلند را به کفش‌هاي خود افزود و همين مسئله سبب شد تا بسياري از دوستداران فشن از او به عنوان خلاق‌ترين طراح در حوزه کفش ياد کنند. لوبوتن در کنار کفش‌هاي خاص، خط توليد کيف‌هاي دستي کارخانه خود را نيز راه‌اندازي کرده است.
کوکو شانل (Coco Chanel)
بسياري کوکو شانل را با برند LBD مي‌شناسند؛ اما اگر به کارنامه کاري او نگاهي بيندازيم، خواهيم ديد که مدت‌ها پيش از شکل‌گيري اين برند نيز فعاليت‌هاي شانل تاثير بسزايي بر صنعت مد و پوشاک گذاشته است. بسياري معتقدند که شانل يکي از پايه‌گذاران اصلي لباس‌هاي ورزشي براي خانم‌ها بوده است. او با الهام از طرح‌هاي محبوب مردانه، ظاهري متفاوت را براي دوستداران فشن رقم مي‌زد. هنوز هم وقتي نام لباس مشکي رنگ به ميان مي‌آيد، همه قبل از هر کس به ياد کوکو شانل مي‌افتند.
ايو سن لورن (Yves Saint Laurent)
ايو سن لورن سال‌هاست که لقب پادشاه فشن را با خود يدک مي‌کشد. او يکي از اولين طراحاني بود که از مدل‌هاي سياه‌پوست استفاده کرد. حتي جالب است بدانيد که در نظر گرفتن لباس‌هاي تاکسيدو براي خانم‌ها نيز از ايده‌هاي اوليه سن لورن بوده. او در بسياري از مجامع به عنوان تنها طراح دنياي فشن شناخته مي‌شود که تمامي منتقدين به يک اندازه از او تعريف کرده‌اند.
منبع : هنرآنلاين