قرن بيستم همزمان با دوراني بود که ايالات متحده آمريکا شاهد يک رشد هنري بود. يکي از مشهورترين آثار هنري که در اين دوره خلق شد تابلو نقاشي «گوتيک آمريکايي» اثر «گرنت وود» بود.
به گزارش گالري آنلاين به نقل از ايسنا، تابلو نقاشي «گوتيک آمريکايي» اثر «گرنت وود» يک کشاورز و دخترش را به تصوير مي‌کشد. اين پرتره پرجزئيات، از زماني که در سال ۱۹۳۰ ميلادي خلق شده است، به طرق مختلف به فرهنگ مردمي راه پيدا کرده است. با اينکه بسياري از مردم با اين اثر هنري آشنايي دارند، افرد کمي درباره خالق آن اطلاعات دارند.
«گرنت وود» که در بخش ايالت‌هاي غرب ميانه آمريکا متولد شد، «وود» يکي از پيشگامان اصلي جنبش اصلي «منطقه گرايي» بود؛ جنبشي هنري که حول تصويرهاي روستايي آمريکا متمرکز بود. اگرچه او بيشتر عمر خود را در ايالات متحده گذراند، اما چندين‌بار در طول زندگي خود به اروپا سفر کرد، در اين مدت، علاقه شديدي به رنسانس شمالي و تأکيد آن بر واقع‌گرايي و جزئيات دقيق در «وود» ايجاد شد. اين ويژگي‌ها در نهايت در اثر هنري مهم او به اوج خود رسيد.
«گرنت وود» که بود؟
خودنگاره اثر گرنت وود
«گرنت وود»(۱۹۴۲-۱۸۹۱) يک هنرمند آمريکايي بودکه بيشتر به خاطر بسط دادن سبک منطقه‌گرايي و خلق تابلوي نقاشي «گوتيک آمريکايي» شهرت دارد.
«وود» که اصالتا اهل «آيووا» بود، بيشتر دوران جواني خود را با سفر در ايالت‌هاي غرب ميانه آمريکا سپري کرد. او پس از اينکه در مدرسه هنر شيکاگو به طور رسمي در رشته هنر آموزش ديد، مدت کوتاهي در جنگ جهاني اول خدمت کرد. پس از آن، او چندين سال به عنوان معلم فعاليت کرد، که نه تنها ثبات مالي را براي او فراهم کرد، بلکه امکان سفر به اروپا را نيز براي او ايجاد کرد. «وود» در اروپا به بررسي آثار هنرمندان مشهور به ويژه «يان وان آيک» هنرمند فلاندري پرداخت که بيشتر براي خلق تابلوهاي نقاشي پرجزئيات رنگ روغن شهرت دارد.
در همين دوران يعني در فاصله ۱۹۲۰ تا ۱۹۳۰ ميلادي بودکه «وود» خلق نقاشي‌هايي به سبک منحصربفرد خود را آغاز کرد.
سوارکاري نيمه‌شبانه پل ريوير اثر «گرنت وود»
سبک هنري «وود» برخلاف برخي از آثار هنري مدرن که در اوايل دهه ۱۹۰۰ خلق مي‌شد، واقع‌گرايانه‌تر بود. او تحت تأثير آثار استادان قديمي تلاش کرد تا زندگي آمريکايي را آنگونه که مي‌ديد به تصوير بکشد. نقاشي‌هاي او علاقه به مدل سازي، استفاده موثر از نور و سايه و ترکيب‌بندي‌هاي پيچيده را نشان مي‌دهند.
منطقه‌گرايي
شخم‌زدن در پاييز اثر گرنت وود
منطقه‌گرايي يک سبک هنري غرب ميانه است که به عنوان واکنشي به هنر انتزاعي که در قرن بيستم در اروپا خلق مي‌شد، شکل گرفت. منطقه‌گرايي به جاي متمايل شدن به انتزاع فرم و رنگ، بر رئاليسم، به ويژه در مورد نقاشي‌هاي فيگوراتيو و به تصوير کشيدن زندگي روستايي در غرب ميانه آمريکا تاکيد داشت.
اين سبک هنري در دوران «رکود بزرگ» با تمرکز بر زندگي روزمره مردم اين دوران بيشتر مورد توجه قرار گرفت. «وود» يکي از هنرمندان بزرگ آمريکايي بود که در اين سبک کار مي کرد و اين نکته را در کارنامه آثار هنري او که به کشاورزي و پرتره‌هايي از مردم طبقه کارگر اختصاص داده شده بود، مي‌توان به وضوح مشاهده کرد.
«گوتيک آمريکايي» اثر «گرنت وود»
نقاشي «گوتيک آمريکايي» اثر «وود» که پرتره‌اي از يک کشاورز و دخترش است، نگاهي اجمالي به زندگي در روستاهاي ايالات متحده دارد. با اينکه بسياري از افراد از زمان نخستين نمايش آن در سال ۱۹۳۰ميلادي، معناي و موضوع آن را اشتباه تعبير کرده‌اند، اين اثر هنري يکي از بزرگترين نقاشي‌هاي تاريخ هنر باقي مانده است.
خانه‌اي که در اين نقاشي به تصوير کشيده شده است بر اساس ساختمان واقعي است که «وود» در آيووا آن را ديده بود. اين اقامتگاه ساده که به «خانه ديبل» معروف است، در سال ۱۸۸۱ ميلادي به سبک معماري به نام «کارپنتر گوتيک» ساخته شد. با اين حال، توجه «وود» علاوه بر ويژگي‌هاي گوتيک اين ساختمان، به ظاهر روستايي اين ساختمان نيز جلب شد. وقتي او خانه را ديد، بلافاصله توجه‌اش جلب شد و خانه تخيل او را برانگيخت.
شخصيت‌هايي که در اين نقاشي در نقش يک کشاورز و دخترش ظاهر شده‌اند، در دنياي واقعي شخصتيت‌ها متفاوتي داشتند. دختري که در اين نقاشي به تصوير کشيده شده است با الهام از خواهر «وود» و مرد نيز با الهام از دندانپزشک «وود» نقاشي شده است.
ميراث «گرنت وود»
ژانويه اثر گرنت وود
پس از درگذشت «وود»، اداره اموال او به خواهرش سپرده شد. زماني که خواهرش درگذشت، آثار هنري او به موزه هنر «Figge» در آيووا اهدا شد.
اگرچه «گرنت وود» فقط تا ۵۱ سالگي زندگي کرد، تأثير غيرقابل انکار از خود بر هنر آمريکا به جاي گذاشت. گوتيک آمريکايي به تنهايي به نمادي از هنر اوايل قرن بيستم تبديل شد که آنقدر متمايز است که امروزه نيز مشهور است.