تاثيرگذاري، تسلط برمحيط و دربرگيري مخاطب ويژگي هاي منحصر بفرد يک قطعه هنري بزرگ است. به مناسبت پايان سال ميلادي مروري خواهيم داشت بر ده پروژه برتر هنري که در ابعاد بزرگ و در نقاط مختلف دنيا توسط هنرمندان در سال 2018 اجرا شده اند.
به گزارش گالري آنلاين، ده اثر هنري بزرگ سال 2018 را ميتوان چنين برشمرد.
1- اثر "آينه‌اي براي عاشقان زمين"کره‌ي غول‌پيکر بازتابنده‌ي کره زمين به نام "ORB" اثر Bjarke Ingels و Jakob Lange است که در رويداد Burning Man با موفقيت برپا شد.
اين اثر تورم‌پذير به عنوان بازنمايي مقياسي از سطح زمين با قطر قابل توجه بيش از ۲۵ متر (۸۳ فوت) ارائه شده بود. اين شيء که به عنوان «آينه‌اي براي عاشقان زمين» در نظر گرفته شده، هم محيط بياباني در حال تحول پايين‌دست خود را انعکاس مي‌دهد و هم به عنوان وسيله‌ي مسيريابي عظيمي کار ميکند.
2- چيدمان "آسمان باز" که در طول هفته طراحي ميلان توسط phillip k. smith III ارئه شد.
اين معمار و هنرمند بازديد کنندگان براي تجربه جديدي از شهر دعوت کرد. او اتمسفري را ايجاد کرد که در آن حياط تاريخي را با يک حلقه فيزيکي منعکس کننده به آسمان متصل مي کرد. در اين اثر مخاطب از زوايايي مختلف فضاي معماري متفاوتي را ميبيند که در لايه هاي مختلف آسمان در ميانه ي فضاي معماري باز ميشود و مخاطب ميتواند با حرکت در مقابل اثر به زواياي ديد جديدي دست يابد.
3- نقاشي ديواري camille walala در شهر صنعتي بروکلين اثري است که در آن هنرمند بزرگترين نقاشي خود را تا به امروز معرفي کرد و ترکيب هفت داستان در نماي ساختمان ساختماني تاريخي در شهر صنعتي بروکلين به نمايش درآورد.
4- اثر london mastaba شامل 7000 بشکه انباشته شده روي درياچه مارپيچ، توسط Christo ارائه شد. اين هنرمند در تابستان، 7000 بشکه رنگارنگ افقي را در يک پلت فرم شناور در نزديکي درياچه مارپيچ لندن نصب کرد. اثر به شکل يک mastaba (يک نوع از آرامگاه مصري باستاني است که در شکل يک ساختار مستطيلي قرار دارد) متاثر از فرهنگ مصري ارائه شده بوده است.به اعتقاد هنرمند اين اثر نسخه شناوري از فرم ايجاد کرده است.
5- اثر color of time ماتريس رنگين کماني در توکيو بود که در ماه ژانويه توسط Emmanuelle moureaux، در موزه هنر و طراحي توکيو برپا شد. اين اثر که شامل 120 هزار قطعه عدد 0 و 9 است، نمادي است از شبکه هاي متراکم و با حرکت دقيقه هاي آريش انها تغيير ميکند. هنرمند در اين اثر روابطي را ميان مفاهيم رياضي، زمان و عنصر حسي رنگ جستجو کرده است.
6- موزه جزر و مد مالديو توسط jason decaires taylor برپا شد. اين پروژه اولين پروژه مرجاني جزيره است و داراي يک فضاي گالري نيمه شناور و نيمه غرق شده است که مجموعه اي از آثار مجسمه را به نمايش درآورده است.
موزه جزر و مد اثري هنري و نواورانه در ترکيب با محيط زيست محسوب ميشود که به افزايش حرارت اقيانوس و نابودي تدريجي مرجان ها نيز اشاره دارد.
بدن برخي از مجسمه ها مشابه تنه درختان و برخي مشابه مرجان هاي دريايي خلق شده اند.
7- موزه هنرهاي ديجيتال dreamlike توکيو در ماه جولاي به طور رسمي براي عموم باز شده است. مجموعه اي بيش از 10،000 متر مربع و شامل بيش از 50 اثر هنري و داراي چندين فضاي سه بعدي است که با موضوع «بي حد و مرز» چيده شده اند و مرز بين هنر و بازديدکنندگان را از بين مي برند.
8- پروژه اي براي درک چگونگي رشد گياه که در طول بهار و تابستان سال ۲۰۱۸، Palazzo Strozzi در فلورانس ايتاليا اين پروژه جديد را با هدف بهبود درک افراد از محيط زيست و رابطه بين انسان و جهان طبيعي را رونمايي کرد.
اين پروژه با ارتفاع ۶۵ متر به بررسي تاثير احساس انسان بر رشد گياه مي پردازد. اين رويداد توسط هنرمند آلماني کارسن هولر و کارشناس نورولوژيست گياه شناسي Stefano Mancuso ، با چشم انداز تبديل نماي Palazzo Strozzi به حوزه هاي جذاب علمي و هنري طراحي شده است.
9- پله برقي مارپيچ در ساختمان قرن نوزدهمي اثر هنرمند آرژانتيني "ليندرو ارليچ". بنايي که او براي مداخله در فضاي داخلي آن دعوت شد يک بار در سال ۲۰۱۶ توسط آي وي وي و بار ديگر توسط edoardo tresoldi و chiharu shiota در سال ۲۰۱۷ دستخوش تغيرات داخلي شده است.
اين بنا براي چهارمين بار يک هنرمند معاصر را براي نوآوري و تحول در داخل ساختمان مربوط قرن نوزدهم دعوت کرده است.
چيدمان ليندرو ارليچ "sous le ciel" نام دارد و همراه با موزيک اديث پياف، نورهاي منحصر به فرد و رنگ آميزي هاي متغير، چشم آنداز متفاوتي را به آسمان که از طريق سقف شيشه اي ساختمان نمايان است، ايجاد ميکند.
پله برقي مشهور فروشگاه که توسط André Putman در سال ۱۹۹۰ طراحي شده است، تبديل شده است به وسيله اي که، مشتريان را به فضا مي برد تا در آن رويا و واقعيت ادغام شوند. جايي که قدرت تخيل، تغييرات ظاهري را تغيير مي دهد.
هنرمند آينه هايي را ايجاد کرده است که توهم نوري بي نهايتي را درون آنها ايجاد مي کنند. به طور کلي، اين چيدمان با توهم، فضا، تاريخ و معماري بازي مي کند تا اتفاقي را روايت کند که امکان تفسير و برداشت هاي متنوعي را دارد.
10- غوطه ور شدن villa savoye اثر لوکوربوزيه به مناسبت فستيوال هنرهاي شناور بر آب سال ۲۰۱۸ که توسط موزۀ هنر vejle در دانمارک برگزار شد هنرمندي به نام asmund havsteen-mikkelsen يک کپي با مقياس ۱:۱ از گوشه اي از villa savoye را ساخته و آن را غرق کرده است.
اين اثر که عنوانش «مدرنيته غرق شده» است مجسمه اي است که نصف آن غرق شده و بروي آبدره theejle غوطه ور است و تعبيري از غرق شدن ارائه مي دهد که دلايل آن مربوط به وقايع و ستيز ها ور نا آرامي هاي اخير در جهان است.
لوکوربوزيه (charles-édouard jeanneret) پيشگام معماري مدرن پنج اصل را در villa savoye نشان داده و چارچوب خانه سازي و سبک زندگي را تعيين کرده است: پلان آزاد، نماي آزاد، باغ در پشت بام، نوار افقي پنجره ها و پيلوت.
هنرمند asmund havsteen-mikkelsen يک کپي از بخشي از اين بنا را به ابعاد ۱۵* ۶ * ۹ متر ساخته که در طول فستيوال در ساحل دانمارک غوطه ور بود. هنرمند دانمارکي با به چالش کشيدن اصولي که villa savoye بر اساس آنها ساخته شده به ما يادآوري مي کند که در عرصۀ اجتماعي سياسي آشفته و متعارض کنوني «ستون جامعۀ مدرن» در خطر است و قبل از اين که کاملا غرق شود بايد آن را نجات داد.
