"در دنياي واقعي" عنوان نمايشگاه اولافور الياسون است که تعهد اين هنرمند نسبت به مسائل مهم روز را نشان مي کند.
به گزارش گالري آنلاين، اين هنرمند در سال 2003، با چيدمان آب و هوا در گالري تيت مدرن در لندن شهرت جهاني بدست آورد. شانزده سال بعد، eliasson با برگزاري نمايشگاهي عظيم از نمونه آثار خود به صحنه باز مي گردد تا مخاطبين بتوانند به طيف وسيعي از آثار او دست پيدا کنند. نمايشگاه دنياي واقعي با گردآوري تقريبا 40 نمونه از آثار اين هنرمند که تقريبا هيچ يک از آن ها در انگلستان ديده نشده اند و برخي از آثاري که مختص اين نمايشگاه خلق شده است تجربه اجتناب ناپذيري است که تعهد اين هنرمند در آشکار ساختن مسائل مهم روز را به نمايش مي گذارد.
اولافور الياسون در سال 2017 براي پروژه little sun، جايزه طراحي (DESIGN PRIZE) در زمينه EXPERIMENTATION را از آن خود کرد.
پديده هاي طبيعي مانند آب، نور و غبار مهم ترين عناصري بوده اند که الياسون در حرفه خود در جستجوي آن بوده است. در خارج از نمايشگاه در تراس تيت، چيدمان جديد پروژه waterfall2019 به چشم مي خورد که ارتفاع آن به بيش از 11 متر مي رسد. بازديد کنندگان در داخل نمايشگاه با پروژه moss wall 1994 ديواري به عرض 20متر که سطح آن از خزه سبز اسکانديناويايي پوشيده شده است، مواجه مي شوند پروژه beauty 1993 که در آن پديده طبيعي رنگين کمان در داخل نمايشگاه به وقوع مي پيوندد و اثر مسافر نابينا که تجربه سفر حسي و دروني از ميان يک دالان 39 متري انباشته از مه غليظ را به ارمغان مي آورد.
نمايشگاه کار خود را با آثاري در رابطه با تاثيراتي که انسان ها بر محيط زيست مي گذارند، ادامه مي دهد و همچنين شامل مجموعه اي از عکس هاي يخچال هاي طبيعي جزيره ايسلند خواهد بود که در سال 1999 توسط اين هنرمند به تصوير کشيده شده است. در فصل پاييز آثار جديد جايگزين اين آثار خواهند شد تا همراه با مجموعه آثار قديمي و در کنار عکس هايي که در اين 20 سال به تصوير کشيده شده اند، تغييراتي را که در طبيعت به دليل تغييرات آب و هوا در حال وقوع است به معرض نمايش بگذارد.
اين هنرمند معاصر در طول زندگي حرفه اي موفق خود آثاري خلق کرده است که در آن ادراک مرکز توجه او قرار دارد. چيدمان هاي او با بازتاب، وارونگي است و با تغيير رنگ ها بازي مي کند، تا نحوه رفتار و درک ما از محيط اطرافمان را به چالش بکشد. هنگامي که که بازديد کنندگان از مقابل نورهاي روشن your uncertain shadow (colour) 2010 عبور مي کنند، بطور غير منتظره و ناگهاني سايه هاي رنگارنگي از خود بر روي ديوار به جا مي گذارند، در حالي که نورهاي زرد تک فرکانس به کار گرفته شده در در پروژه room for one colour 1997 ، درک بيننده از سايه هاي زرد و سياه را پايين مي آورد. نمونه هايي از از پيکره هاي رنگارنک (kaleidoscopic sculptures) اين هنرمند از جمله your spiral view 2002 و اثر جديد او بنام your planetary window 2019 ، با نور و فضا بازي مي کند تا با ايجاد توهمات نوري بازديد کنندگان را به ديدن محيط اطراف خود با سبک و شيوه اي جديد ترغيب کند.
کارهاي ديگر اين هنرمند stardust particle 2014، داراي اشکال پيچيده، در هم تنيده و ساختارهاي کريستالي بوده و اثر model room 2003 در حدود 450 مدل، نمونه هاي اوليه و تحقيقات هندسي را کنار هم قرار مي دهد، وي با همکاري تيم خود و رياضيدان و معمار بنام einar thorsteinn در پي کشف هندسه به عنوان يک موضوع اساسي و مهم است.
اين نمايش با فضايي با عنوان the expanded studio که مشارکت الياسون را با موضوعات اجتماعي و زيست محيطي بررسي مي کند، به پايان مي رسد. پروژه هايي از قبيل little sun، که لامپ هاي خورشيدي و شارژ را بدون نيازبه دسترسي به برق در اختيار جوامع قرار مي دهد، پروژه green light کارگاه هنري که در آن پناهجويان و پناهندگان به همراه افراد عادي لامپ هاي چراغ سبز ساخته اند. و پروژه ice watch، که اخيرا چيدمان تکه هايي از يخچال هاي طبيعي گرينلند را به نمايش در آورده است. پروژه هاي معماري eliasson نيز در اينجا به نمايش گذاشته مي شود و هم زمان با آن تيم آشپزي استوديو منوي ويژه اي تهيه کرده است تا در رويداد هاي مربوط به غذاهاي ارگانيک با غذاهاي مخصوص گياه خواران و غذاهاي محلي از ميهمانان پذيرايي شود.
نمايشگاه olafur eliasson: in real life با سازماندهي گالري تيت مدرن و همکاري موزه guggenheim bilbao تحقيقي تاثير گذار در رابطه با مشارکت اين هنرمند با اجتماع و محيط زيست است.
