مروري بر آثار هنرمند معاصر آليسا مونک در موزه سان لوئيس اوبيسپو، کاليفرنيا برگزار شده است.
به گزارش گالري آنلاين، اين نمايشگاه نقاشي هايي را گرد هم مي آورد که از اوايل دهه دو هزار تا آثار خلق شده در طول همه گيري کرونا را در بر مي گيرد. از طريق نقاشي هايي که رسا، شاداب و اغلب صميمي هستند، مونک جوهر انسان بودن را از طريق آثاري که در مورد عشق، از دست دادن، و جستجوي هميشگي خود تأمل مي کنند، منتقل مي کند.
نقاشيهاي اين نمايشگاه پرتره‌هايي در مقياس بزرگ از راهبان و نزديکترين افراد به او هستند که در زمينه هاي آسيب پذير يا صميمي به تصوير کشيده شده اند. آثار Monks اغلب با ثبت عناصر تکه تکه شده از يک صحنه، يا لايه بندي فضاها و لحظات مختلف، بيننده را منحرف ميکند و به تفکر درباره آسيب پذيري خود دعوت ميکند. مونک از طريق استفاده از ضربه هاي قلم موي ضخيم و تمايل او به چرخاندن پس زمينه و پيش زمينه در کارش با استفاده از فيلترهاي نيمه شفاف شيشه، وينيل، بخار، آب و يا شاخ و برگ بر روي فضاهاي کم عمق، کشش سطحي را در کار خود ايجاد ميکند که از تفسير آسان موضوع خود اجتناب مي کند.
اما ساپرستاين، سرپرست ارشد SLOMA، گفت: «نقاشي هاي آليسا مونک چيزي بسيار ضروري را در مورد تجربه انساني به تصوير مي‌کشند که همه ما ميتوانيم در سطوحي با آن ارتباط برقرار کنيم. من اولين بار در نوجواني عاشق آثار مونک شدم و شيفتگي من به نقاشي او تنها با تکامل کار او در طول زمان بيشتر شد. ارائه نگاهي به گذشته از کار او در SLOMA به نظر يک تناسب طبيعي است، زيرا فکر مي کنم مخاطبان هم از مهارت فني نقاشي او شگفت زده مي شوند و هم عميقاً تحت تأثير موضوع او قرار مي گيرند. ما واقعاً احساس افتخار ميکنيم که ميتوانيم براي اولين بار چنين مجموعه بزرگ و گسترده اي از آثار او را با هم ارائه دهيم.»
مونک از اولين آثار خود نقاشي هايي خلق کرده که در عين حال طبيعت گرايانه، گويا و گريزان هستند. با آثاري مانند "Charade" (2010) بيننده با زني روبه رو ميشود که ميتوانست به راحتي براي سطح مبارزه کند، همانطور که ميتوانست لحظه اي با افکارش خلوت کند. اثر تنها با ارائه يک صحنه شکسته، بيننده را به فرافکني و تأمل در تجربه خود و در انجام اين کار براي يافتن همدلي با سوژه دعوت مي کند. با آثار بعدي، مانند «همه چيز تحت کنترل است» (2021)، مونک از علاقه خود به چرخاندن پيش زمينه و پسزمينه براي ايجاد يک سطح مبهم و انتزاعي استفاده ميکند و وحشت و عدم قطعيت همهگيري COVID-19 را از طريق يک چهره تنها که پشت سر ايستاده است، به تصوير ميکشد. در آثار ديگر، مانند «طعمه» (2010) مونک بر اعتماد به نفس موضوع خود تأکيد مي کند، با نگاه بينندگان روبرو مي شود و قدرت نقاش، بيننده و سوژه را به تصوير مي کشد.
مونک در مورد کار خود گفته است: "قصد من اين است که صميميت و آسيب پذيري تجربه انساني خود را به رنگ منتقل کنم تا شخص ديگري با او ارتباط برقرار کند. نقاشي ها اشيايي هستند که شما بايد با آنها در يک اتاق باشيد تا انرژي سطح آنها را حس کنيد. دوست دارم سطحم تا حد امکان صميمي باشد، سطح نقاشي شده مانند فسيل باشد و هر حرکت و تصميمي را ثبت کند.»
