فئودور پاولوف-آندريويچ، هنرمند پرفورمنس روسي-برزيلي، با مجموعه‌اي از مجسمه‌هاي تعاملي، درک ما از طراحي مبلمان و راحتي و ترس را به چالش مي‌کشد.
به گزارش گالري آنلاين، در موزه از بازديدکنندگان دعوت مي‌شود تا با اين آثار درگير شوند. هنرمند از بدن خود براي توسعه مفاهيم اجرايي استفاده مي کند و از حرکات و محدوديت هاي آناتومي انسان الهام مي گيرد. اين نمايشگاه در تاريخ 26 سپتامبر 2023 راه اندازي شد و تا 29 اکتبر 2023 براي بازديد عموم داير است.
براي مجموعه ANTIFURNITURE، هنرمند از مردم دعوت مي کند تا بخشي از اجرا شوند و از اين اثر استفاده کنند. اين تعامل بين بازديدکنندگان در نهايت اشياء چوبي را به مجسمه تبديل مي کند و در نتيجه يک قطعه تئاترگونه شخصي براي کاربران ايجاد مي کند. فراتر از استفاده خرابکارانه از مبلمان، پاولوف-آندريويچ يک بعد رواني را تحريک ميکند و ضربه زدن به احساسات ناخواسته را بررسي مي کند. هنگامي که به طور موقت با اين مجسمه‌ها با نشستن، بالا رفتن، آويزان کردن، تکان خوردن و دراز کشيدن تعامل مي‌کنيد، از شما دعوت مي‌شود تا درباره ترس‌هاي خود فکر کنيد و با آن مقابله کنيد. پاولوف-آندريويچ مي نويسد: هر مجسمه نشان دهنده يک يا چند فوبيا است و از طريق ناراحتي فيزيکي و استقامت هدفمند، ما مجبور مي شويم با ترس هاي خود روبرو شويم و براي غلبه بر آنها به چالش کشيده شويم. فئودور پاولوف-آندريويچ با BoND Architecture، معمار روسي Olga Treivas و استوديوي ساخت Oficina São João در برزيل همکاري کرد تا مفهوم خود را زنده کند.
از جمله نکات برجسته در سري ANTIFURNITURE در موزه طراحي، تخت پناهگاه است که به ترس از نگاه کردن يا تماشا شدن، ترس از ملاقات با شخص جديد و ترس از زندان مي‌پردازد. به گفته اين هنرمند، تصور معمول ما از يک تخت پناهگاهي با معناي تيره‌تري همراه است: دو نفري که اين مبلمان را به اشتراک مي‌گذارند يا در زندان هستند، يا در يک اردوگاه پناهندگان يا هر جاي ديگري که برخلاف ميل آزاد آنها تصور مي‌شود. جداي از معاني، اين دسته‌ها ارتباط عميقي را ايجاد مي‌کنند که از تماس چشمي طولاني بين دو نفر ناشي مي‌شود. او ادامه مي دهد که ترس از ديگري و ديگران به اين دليل است که مردم به حرف يکديگر گوش نمي دهند.
در مرحله بعدي The Lord-of-the-Fishes قرار مي گيرد و از دو ترس الهام مي گيرد: انسان هراسي، ترس از پذيرفته نشدن و ترس از درد فيزيکي. اين شي که به عنوان مجموعه اي از دو مجسمه صندلي مانند طراحي شده است، همچنين دو نوع ناراحتي را بازتاب مي دهد: مورد اول به تجربه طاقت فرسا پناهندگاني مي پردازد که مجبور شده اند خود را در يک قايق مهاجر که براي 50 نفر طراحي شده اما مرتباً 500 نفر را حمل مي کند، جا دهند. نوع دوم: يک ناراحتي پيش پا افتاده تر و در عين حال آزاردهنده ذهني: يادگيري سازگاري با فضاهاي تنگ تر، مانند هواپيما، يا نقل مکان به يک آپارتمان کوچک براي صرفه جويي در اجاره.
اين هنرمند به کاوش در کهن الگوي تخت با پروکروستس ادامه مي‌دهد، مجسمه‌اي گهواره‌اي که براي کلاستروفوبيا و کليتروفوبيا (ترس از به دام افتادن) طراحي شده است. در سطحي عميق‌تر، تخت تکان‌دهنده واکنش پرواز يا مبارزه ما را در هنگام قرار گرفتن در معرض فجايع روزانه که در رسانه‌هاي اجتماعي پخش مي‌شود، تحريک ميکند: در هنگام زلزله، سر خود را با آرنج محافظت مي‌کنيم يا در صورت وقوع سيل، زانوهاي خود را در آغوش مي گيريم و غيره. به گفته پاولوف-آندريويچ، همه اين عناصر رقص ايمني مدرن به اندازه جهش هاي ژنتيکي که هر حرکت ما را برنامه ريزي مي کند، جا افتاده است.
طرح هاي Centipede و Rock-n-Desk ديگر نمايش هاي سرگرم کننده در موزه طراحي هستند. اولي، ساختاري نردبان مانند، آکروفوبيا (ترس از ارتفاع)، هافوفوبيا (ترس از لمس)، آينده‌هراسي (ترس از آينده) را نشان مي‌دهد، در حالي که دومي، يک صندلي گهواره‌اي با سوراخ‌هاي مخفي، جفت آگورافوبيا (ترس از فضاي باز) است. با آتيچيفوبيا (ترس از عدم اطمينان)، دموفوبيا (ترس از مردم و جمعيت)، و ژلوتوفوبيا (ترس از مسخره شدن توسط افراد ديگر). هنگامي که در خطر هستند، سر خود را با کلاه ايمني مي پوشانند. آنها در مواجهه با پاپاراتزي ها، صورت خود را با دستان خود محافظت مي کنند.
