آيا تا به حال دوست داشته‌ايد که وارد يک اثر هنري شويد؟ با اينکه شايد اين ايده در مورد بسياري از آثار هنري يک روياي محال به نظر برسد اما برخي از مشهورترين شاهکارهاي مدرن در دنياي واقعي وجود دارند و حتي علاقه‌مندان مي‌توانند از آن‌ها بازديد کنند.
به گزارش گالري آنلاين به نقل از ايسنا، کافه فرانسوي که «ون‌گوگ» در يکي از تابلوهاي نقاشي خود ابدي کرد و کلبه دنجي در «اوهايو» مکان‌هايي به شمار مي‌روند که الهام‌بخش برخي از مشهورترين هنرمندان جهان از جمله «گرنت وود»، «کلود مونه»، «ادوارد مونک» و «ون‌گوگ» شده‌اند.
«کافه تراس در شب» اثر «وينسنت ون‌گوگ»
در سال ۱۸۸۸ ميلادي، «وينسنت ون‌گوگ»، نقاش پست امپرسيونيست از «آرل» واقع در جنوب فرانسه بازديد کرد. «ون‌گوگ» در «آرل» سبک منحصربفرد خود را تکامل بخشيد و برخي از مشهورترين آثار هنري خود از جمله «کافه‌تراس در شب» را خلق کرد.
اين تابلو نقاشي يک کافه نوراني واقع در ميدان مرکزي «آرل» را زير آسمان پرستاره مشهور «ون‌گوگ» به تصوير کشيده است.
«کافه تراس در شب» در سپتامبر سال ۱۸۸۸ توسط «وينسنت ون‌گوگ» نقاش هلندي خلق شد. اين نقاشي آبي و زرد، منظره‌اي از يکي از خيابان‌هاي «آرل» واقع در فرانسه را به تصوير مي‌کشد. در اين نقاشي، گروهي از مردم در ساعتي از شب که مشخص نيست در فضاي بيروني يک کافه نشسته‌اند و گروهي ديگر نيز در خيابان قدم مي‌زنند.
بخش کوچکي از آسمان درخشان و پرستاره از ميان دو ساختمان به چشم مي‌خورد که تداعي‌کننده ديگر نقاشي مشهور «ون‌گوگ» يعني «شب پرستاره» است.
درحالي که بسياري از منظره‌هاي نقاشي‌هاي مشهور ديگر وجود ندارند، کافه‌اي که در اين نقاشي «ون‌گوگ» به تصوير کشيده شده است نه تنها هنوز وجود دارد بلکه همچنان فعال است.
«کوهستان سن ويکتور» اثر «پل سزان»
«سزان» در فاصله سال‌هاي ۱۸۸۲ تا ۱۹۰۶ ميلادي دست کم ۳۰ تابلو نقاشي با موضوع «کوهستان سن ويکتور» خلق کرد. اين هنرمند در اين مجموعه نقاشي‌ها سبک منحصر به فرد خود در بکارگيري رنگ، ترکيب‌بندي و استفاده از ضربات قلم‌مو را به نمايش گذاشت و اين مجموعه تابلوها را به يکي از مهم‌ترين پروژه‌هاي خود تبديل کرد.
«سزان» اغلب اين نقاشي‌ها را در فاصله‌اي نه‌چندان دور از کوهستان خلق کرده است.
«سزان» علاوه بر نقشي که به عنوان يک هنرمند پست امپرسيونيست مهم ايفا کرد، به عنوان پدر «فوويسم» و پيشگام «کوبيسم» نيز شناخته مي‌شود. با توجه اهميت «سزان» در اين ژانرهاي پيشرو، از اين هنرمند به عنوان يکي از تاثيرگذارترين شخصيت‌هاي تاريخ هنر مدرن ياد مي‌شود.
مجموعه نقاشي‌هاي نيلوفرهاي آبي و پل ژاپني اثر «کلود مونه»
«کلود مونه»، نقاش امپرسيونيست فرانسوي در سال ۱۸۸۳ به خانه‌اي در «ژيورني»، واقع در شمال فرانسه نقل مکان کرد. در همان جا بود که «مونه» يک شاهکار زيبا خلق کرد و پرورش داد: باغي با الهام از ژاپن.
روش نقاشي در فضاي باز باعث شده بود «مونه» زمان زيادي را در باغش صرف کند. او از اين فضاي چشم‌نواز و سبز لذت مي‌برد. اين فضا به محل خلق برخي از مشهورترين نقاشي‌هاي او تبديل شد: مجموعه نيلوفرهاي آبي. اين مجموعه شامل ۲۵۰ تابلو نقاشي بزرگ رنگ روغن مي‌شود که اکنون در گالري‌هاي سراسر جهان نگهداري مي‌شوند. بنابراين چندان جاي تعجب ندارد که بازديدکنندگان از خانه «مونه» بلافاصله به سراغ پل واقع در باغ مي‌روند تا نيلوفرهاي آبي را تماشا کنند.
پل چوبي که از ميان برکه داخل باغ عبور مي‌کند به انتخاب «مونه» در سال ۱۸۹۵ به سبک ژاپني ساخته شد و مشهورترين تابلوهاي نقاشي که اين پل در آن‌ها به چشم مي‌خورد، اکنون در گالري ملي لندن و گالري ملي هنر واشنگتن نگهداري مي‌شوند.
مجموعه نقاشي‌هاي پارلمان اثر «کلود مونه»
«مونه» در طول مدتي که در «ژيورني» ساکن بود، بارها به لندن سفر کرد. اين هنرمند مجموعه‌اي از تابلوهاي نقاشي از ساختمان پارلمان انگلستان در پاييز ۱۸۹۹ و اوايل ۱۹۹۰ تا ۱۹۰۱ و در دوران اقامتش در لندن خلق کرد. تمامي اين تابلوها از همان نمايي از ساختمان پارلمان که از اتاق محل اقامت «مونه» ديده مي‌شد خلق شده‌اند. با اين حال «مونه» اين تابلوهاي نقاشي را در ساعات مختلف شبانه روز و در آب و هواي مختلف نقاشي کرد.
گمان مي‌رود که مونه اين نقاشي‌ها از تراس طبقه دوم بيمارستان سنت توماس خلق کرده است.
مجموعه نقاشي‌هاي «جيغ» اثر «ادوارد مونک»
«ادوارد مونک»، نقاش نروژي از سال ۱۸۹۳ تا ۱۹۱۰ مجموعه معروف خود به نام «جيغ» را خلق کرد. اين مجموعه، شخصيتي را در حال فرياد کشيدن به تصوير مي‌کشند. با اينکه نوع مواد به کار رفته در خلق اين آثار متفاوت است، اما ترکيب کلي اين چهار نقاشي يکسان است.
«مونک» در خاطراتش از لحظه‌اي که الهام‌بخش خلق «جيغ» شده است، اين‌طور نوشت: « يک روز عصر داشتم از مسيري عبور مي‌کردم که شهر در يک طرف آن و پايين آن آبدره قرار داشت. احساس خستگي و بيماري داشتم. ايستادم و به بالاي آبدره نگاه کردم، خورشيد داشت، غروب مي‌کرد و رنگ ابرها داشت به قرمز تبديل مي‌شد. حس کردم جيغي در طبيعت رها شده است؛ برايم اين‌طور به نظر مي‌رسد که جيغي شنيده باشم. اين تصوير را نقاشي کردم، ابرها را به رنگ خون واقعي نقاشي کردم. رنگ فرياد کشيد؛ اين‌گونه «جيغ» خلق شد.»
گمان مي‌رود جاده‌اي که اين شخصيت‌ها بر روي آن به تصوير کشيده شده‌اند، جاده «Valhallvegen» باشد که در «اسلو» واقع شده است. اين جاده که بر روي يک تپه واقع شده است؛ مکان محبوبي براي شهروندان اسلو است که علاقه دارند، شهر را تماشا کنند.
«گوتيک آمريکايي» اثر «گرنت وود»
«گرنت وود» در سال ۱۹۳۰ ميلادي تابلو نقاشي «گوتيک آمريکايي»، يکي از مشهورترين آثار هنر مدرن را خلق کرد.
اين نقاشي زن و مردي را نشان مي‌دهد که جلوي خانه‌اي کوچک و سفيد با پنجره‌اي به سبک نئوگوتيک ايستاده‌اند. در حالي که بسياري معتقدند که يک زوج (يعني يک کشاورز و همسرش) هستند، اين چهره‌ها در واقع از خواهر «وود» و يک دندانپزشک الگوبرداري شده‌اند. اين خانه اکنون در «الدون» واقع شده است.