بزرگترين نمايشگاه «رافائل» در ايالات متحده در موزه متروپوليتن نيويورک افتتاح مي‌شود که ريشه‌هاي اين نقاش را از ابتدا تا اوج رنسانس دنبال خواهد کرد.
«Bindo Altoviti» اثر «رافائل»
به گزارش گالري آنلاين به نقل از ايسنا، ۵۰۰ سال از درگذشت «رافائل» گذشته است و اين هنرمند همچنان نسل‌هاي جديد را شيفته خود مي‌کند. اگرچه اين استاد رنسانس بيشتر به خاطر شاهکارهاي جهاني همچون مدوناي سيستين شناخته مي‌شود، او بيش از ۵۰۰ اثر خلق کرده که در سراسر جهان قرار دارند. سال آينده ميلادي، بيش از ۲۰۰ اثر براي نخستين نمايشگاه جامع ايالات متحده که به «رافائل» اختصاص داده شده، به موزه متروپوليتن در نيويورک منتقل خواهند شد.
«کارمن بامباخ»، متصدي بخش طراحي‌ها و چاپ‌هاي موزه متروپوليتن گفت: «مسير هفت‌ساله گردآوري اين نمايشگاه فرصتي خارق‌العاده بود تا درک خود از اين هنرمند عظيم را بازتعريف کنم. اين يک فرصت هيجان‌انگيز است تا با شخصيت هنري منحصربه‌فرد او از طريق قدرت بصري، عمق فکري و لطافت تصاويرش ارتباط برقرار کنيم.»
بازديدکنندگان «رافائل: شعر متعالي» در سفري از دوران ابتدايي زندگي اين هنرمند در «اوربينو» تا ظهور پيروزمندانه‌اش به‌عنوان يکي از بزرگان اوج رنسانس در فلورانس همراه خواهند شد. «رافائل»، پيش از آنکه به دربار پاپ در رم برود، با رقبايي چون «لئوناردو داوينچي» و «ميکل‌آنژ» براي به‌دست‌آوردن معتبرترين سفارش‌ها رقابت کرد. او در رم کارگاهي پرمشغله را در اجراي پروژه‌هاي بسيار بلندپروازانه، از جمله اتاق‌هاي رافائل در واتيکان، سرپرستي مي‌کرد. زندگي حرفه‌اي پربار او به‌طور تراژيکي در سال ۱۵۲۰ کوتاه شد و او بر اثر بيماري در ۳۷ سالگي درگذشت.
اين نمايشگاه جديد در موزه متروپوليتن در تاريخ ۲۹ مارس ۲۰۲۶ افتتاح خواهد شد و تا ۲۸ ژوئن ۲۰۲۶ ميلادي ادامه خواهد داشت. اين نمايشگاه برخي از دستاوردهاي شناخته‌شده‌تر «رافائل» را در کنار آثار نادرتر و کمترشناخته‌شده به نمايش خواهد گذاشت و نگاهي فراگير به همه جنبه‌هاي گوناگون کار او ارائه خواهد داد. مخاطبان با بهره‌گيري از حجم عظيمي از طراحي‌هاي آماده‌سازي، نقاشي‌هاي در مقياس بزرگ، فرشينه‌ها و اشياي تزئيني، وسعت، وضوح و هماهنگي چشم‌انداز او را درک خواهند کرد.
«مدونا سيستين» اثر «رافائل»
در ساختار زماني نمايشگاه، مجموعه‌اي از مضامين کلي گنجانده شده‌اند که گنجينه‌هاي آن را به هم پيوند مي‌زنند و يگانگي انديشه‌هاي «رافائل» را به نمايش مي‌گذارند.
«مکس هولين»(Max Hollein)، مدير موزه متروپوليتن، وعده داد: «بازديدکنندگان فرصتي استثنائي و بسيار نادر خواهند داشت تا دامنه شگفت‌انگيز نبوغ خلاق رافائل را از طريق برخي از نمادين‌ترين آثار او که به ندرت از سراسر جهان امانت داده شده‌اند و بسياري از آن‌ها که تاکنون هرگز کنار هم به نمايش گذاشته نشده‌اند را تجربه کنند.»
از برجسته‌ترين آثار اين نمايشگاه به «مريم مقدس و کودک با يوحناي تعميددهنده خردسال در منظره»(The Alba Madonna) مي‌توان اشاره کرد که يکي از نقاشي‌هايي که کوتاه‌ترين مسير را طي کرده تا از گالري ملي هنر در واشنگتن دي.سي. به متروپوليتن منتقل شود. اين نقاشي که حوالي ۱۵۱۱ ميلادي خلق شده است، ميان مجموعه‌هاي برجسته اروپايي از جمله مجموعه دوک‌هاي آلبا در اسپانيا و نيکلاس اول روسيه، که آن را به موزه هرميتاژ در سن‌پترزبورگ سپرد، جابه‌جا شده است.
آثار بيشتري از فهرست بلند موزه‌هاي بين‌المللي برجسته از جمله موزه بريتانيا و گالري ملي لندن، لوور پاريس، گالري Borghese و موزه‌هاي واتيکان در رم، اوفيتزي فلورانس، پرادو مادريد، آلبرتينا وين و موزه اشتادل فرانکفورت، امانت داده شده‌اند.
«خودنگاره» اثر «رافائل»
«رافائلو سانتسيو» که بيشتر با نام «رافائل» شناخته مي‌شود، امروزه به عنوان يک نقاش چيره‌دست شناخته مي‌شود. با اينکه «رافائل» در ۳۷سالگي درگذشت، اما به عنوان يک معمار و نقاش ايتاليايي کارنامه پرباري از خود به جاي گذاشت. او را بيشتر براي خلق تابلوهاي نقاشي با موضوع مريم مقدس مي‌شناسند.
«رافائل» در سال ۱۴۸۳ چشم به جهان گشود. او هنر نقاشي کشيدن را از پدر خود که در آن زمان نقاش دربار «دوک اوربينو» بود آموخت.
در آن زمان «اوربينو» به عنوان يکي از مراکز فرهنگي ايتاليا و مکاني که هنرمندان فرصت شکوفا شدن پيدا مي‌کردند، شناخته مي‌شد. اما حادثه غم‌انگيزي در همان دوران کودکي «رافائل» رخ داد. او مادر خود را در سن هشت‌سالگي و پدرش را نيز سه سال بعد از دست مي‌دهد و به اين ترتيب «رافائل» در سن يازده‌سالگي به کودکي بي‌سرپرست تبديل مي‌شود.
اما به رغم ضربه‌هاي روحي دوران کودکي‌اش، او کمي بعد به عنوان شاگرد «پيترو پروجينو» در شهر «پروجا» تعليم مي‌بيند و در سن ۱۹ سالگي به هنرمندي چيره‌دست و محبوب تبديل مي‌شود.
«رافائل» در زمان خود به عنوان هنرمند بسيار محبوبي شناخته مي‌شد که هم در طبقه اشرافان و هم بين عموم مردم از ارزش و جايگاه برخوردار بود.
«برنارد برنسون» ـ تاريخدان هنري ـ در قالب يادداشتي در سال ۱۹۵۲ ميلادي«رافائل» را مشهورترين و محبوب‌ترين هنرمند دوران رنسانس توصيف کرد.
در سال ۱۵۱۷، «رافائل» به عنوان مامور عالي رتبه دولت در حوزه آثار باستاني منصوب شد و به اين ترتيب مسووليت تمامي پروژه‌هاي هنري در سراسر رم به او سپرده شد. در همين زمان بود که «ميکل آنژ» رم را به مقصد فلورانس ترک کرد.
«رافائل» يکي از برترين طراحان در تاريخ هنر غرب به شمار مي‌رود. او «کارتون»هايي (طراحي) را براي فرشينه و شيشه‌هاي رنگي طراحي کرد.
او همچنين به عنوان معمار برجسته‌اي شناحته مي‌شد. طراحي کليساي «سن پيترو» واقع در «واتيکان» يکي از اثار کارنامه معماري اوست. با اين حال بسياري از بناهاي طراحي‌شده توسط او پس از مرگش تغيير داده شدند و يا به طور کلي نابود شدند.
او همچنين يک کارگاه بزرگ را که احتمالا بزرگترين کارگاه در آن دوران محسوب مي‌شد، با وجود ۵۰ شاگرد و دستيار اداره مي‌کرد.