افسانه Jean-Michel Basquiat هنوز به قوت خود باقي است، نامي که با دهه 1980 نيويورک عجين شده، هنرمندي که ابتدا در اواخر دهه 1970و با امضا هنريSAMO ظهور کرد و نوشته‌هاي تند انتقادي و اشعار بريده را بر روي ديوارهاي شهر اسپري مي‌کرد.
به گزارش گالري آنلاين، او به عنوان بخشي از صحنه در حال رشد و زيرزميني هنرهاي بصري و گرافيتي، هيپ هاپ، پست–پانک،و فيلسازيDIY (Do It Yourself) ظهور کرد که حاصل يک دنياي هنري در حال پيشرفت بود. به عنوان يک نقاش با صداي رسا و منحصربفرد، Basquiat خيلي زود به شهرت رسيد و آثارش در گالري‌هاي سراسر دنيا به نمايش در آمد.
سبک گوياگرانه او بر اساس پيکره‌هاي خام و کلمات و عبارات به‌هم پيوسته شکل گرفته بود. آثار Basquiat از مجموعه عظيمي از کارهاي افراد مشهور در رشته‌هاي مختلف از موسيقي جاز گرفته تا بوکس و بسکتبال الهام گرفته شده بود و در آن اشاراتي به تاريخ مبهم و سبک زندگي خياباني به چشم مي‌خورد؛ ازاين رو وقتي از او در مورد موضوعات اصلي آثارش پرسيدند، پاسخ داد: «وفاداري، قهرماني گري و خيابان.» در سال 1983همکاري خود با يکي از مشهورترين ستاره‌هاي هنر يعني اندي وارهول را آغاز کرد و در سال 1985 عکس او روي جلد مجله نيويورک تايمز چاپ شد. زماني که Basquiat در سن27 سالگي درگذشت، به يکي از موفق‌ترين هنرمندان عصر خود تبديل شده بود.
اين کتاب بينشي نو از هنر Basquiat با بازتوليدهاي بکر از نقاشي‌ها، طراحي‌ها و طرح‌هاي اوليه از کتابچه او را به تصوير مي‌کشد. کتاب با مقياسي بزرگ سبکي بسيار مشابه همانند طرح‌هاي ظريف و کلمات دست‌نويس و ناخوانا Basquiat را القا مي‌کند و در ادامه مقدمه‌اي در مورد او به قلم Hans Werner Holzwarth به عنوان ويراستار و همچنين مقاله‌اي کوتاه در مورد موضوعات و پيشرفت هنري‌اش از متصدي موزه و تاريخ شناس هنر، Eleanor Nairne ارائه مي‌دهد. در فواصل بين هر فصل براي هر سال با جزئيات غني تصويرپردازي شده و مواردي از زندگي هنرمند و نقل‌قول‌هايي از ميان سخنان او به همراه نقدهايي جديد با پيشينه شخصي و زمينه تاريخي آورده شده است.